Wave Tension Records – W10.24 (2026) デビュー・アルバムから13年の時を経て, Oppenheimer MKIIが遂に待望のセカンド・アルバム『Embrace The Dark』をリリースします。 Oppenheimer MKIIはシンガー兼ソングライターであり, 80年代の「ミニマル・シンセ」シーンを牽引しニューヨークのレーベル「Minimal Wave」設立のインスピレーション源ともなったデュオ「Oppenheimer Analysis」の元メンバーAndy OppenheimerとCodex EmpireやMitra Mitra, そして英国の老舗インダストリアル/実験音楽バンドKonstruktivistsでの活動で知られるエレクトロニック・ミュージシャン兼プロデューサーMahk Rumbaeによるユニットです。 『Embrace The Dark』はそのタイトルが示す通り, 激動の現代における「闇」や「終末的なテーマ」を真正面から受け止めた作品です。Mahkが放つ轟音のようなダンス・リズムと中毒性のあるシンセ・ポップ・メロディにAndyが描く過去・現在・未来へのディストピア的（時にユートピア的）なビジョンが融合し, 圧倒的な9つのトラックが展開されます。 宇宙への長年の情熱が色濃く反映された雰囲気のあるタイトル曲（「闇を受け入れるとき, 人は時間を遡る……」）から「I Went Too Far」で描かれる妄想的なテック系富豪による世界征服（「空が限界じゃない, 俺の富は無限だ」）そして強烈なビートとパラノイアが渦巻くリード曲「Oh! My Mind is a Storm」（「闇に落ちるとき, 俺は『デーモン・モード』に入る」）に至るまで。Oppenheimer MKIIの新作『Embrace The Dark』は未来的な夢と悪夢の深淵へと足を踏み入れ, 間違いなくダンスフロアを熱狂させることでしょう。 Bandcamp 試聴 https://wavetensionrecords.bandcamp.com/album/embrace-the-dark IG https://www.instagram.com/oppenheimermkii/

Wave Tension Records – W10.23 (2026) Obscura Pulse Iはアンダーグラウンド・ウェーブ・ミュージックの現代的な脈動サウンドを探求する新レーベル・シリーズの幕開けとなる作品です。未発表音源や今回初めてアナログ盤でリリースされる楽曲を厳選して収録しています。 第1弾となる本作ではヨーロピアン・ウェーブ・ミュージックの世界を巡りドイツのEBMアクトXTR Human, アルバ/ルーマニアのシンセパンク・アクトBadtime, イタリアのダークウェーブ/ポストパンク・デュオSchonwald, ドイツのAge O.P.F., フランスのダークウェーブ・クイーンCamy Huot, オーストリアのミニマル・シンセ・デュオMitra Mitra, オランダのミニマル・ウェーブ・アクトRaderkraft, ベラルーシのゴス/コールドウェーブ・アクトTout Debord, オランダのシンセウェーブ・ウィザードAdam Tristar, そしてクロアチアのミニマル・シンセ・マエストロNeon Liesといったアーティストが参加しています。 アンダーグラウンド・パルスの影の周波数を探求しましょう。オープニングトラックXTR HumanのハードなウェアハウスEBM「Sledgehammer」（Dancing Plagueによるリミックス）からそのエネルギーを感じ取ってください。 Raderkraftが未来のミニマルウェーブの名曲「Virtual Reality Check」でアナログマシンを巧みに操り, Adam Tristarは「Goosebumps」でレトロフューチャリズムとダーククラブの勢いをバランスよく融合させた映画のようなシンセサウンドスケープを探求している。一方, Schonwaldの「Starless」はザラザラとしたドローン, メタリックなドラムプログラミング, 轟くベースラインで不気味に幕を開ける。Mitra Mitraはエレガントなシンセ主導のサウンドスケープ「The Lure of the Naïve」でサスペンスを醸し出し, Neon Liesは「Heavens」で憂鬱なシンセウェーブのメランコリーで締めくくる。 Bandcamp 試聴 https://wavetensionrecords.bandcamp.com/album/obscura-pulse-i IG https://www.instagram.com/wavetensionrecords/

Objet Trouvé – OT20 (2025) 日本の実験的シンセシーンを代表するアーティストの一人 "Soloist Anti Pop Totalization"のRikinari Hata氏による最新アルバム。 アルバム『Synth in Japan』 (Jin CromanyonとのスプリットLP) から3年, 日本のシンセ・インダストリアル界で最も特異で秘密主義的な存在の一人であるSoloist Anti Pop Totalizationがニュー・アルバムで戻ってきた。オイルに浸り,雨ざらしのメタルからカットされた12曲のブルータリズムの寄せ集めで慎重に作られたホイールが暗い催眠的なリズムで音を立てている... Recording at 2022 to September 2023. Equipment used : Roland SH-101, MC-202, TR-606, Boss Dr-55, Casio VL-TONE 12" Black Vinyl 140g / 12 tracks / Silkscreen printed cardboard LP cover (300g) White ink on Black cover or Black ink on White cover + Printed cardboard inner sleeve Bandcamp 試聴 https://soloistapartment.bandcamp.com/album/chaos-and-daily-life IG https://www.instagram.com/soloist_anti_pop_totalization/

Hertz-Schrittmacher – HERTZ089 (2026) 東京近郊で生まれニューヨークを経て, 現在はドイツを拠点とするNao Katafuchiのサウンドは音楽という広大な領域を旅してきました。タイトなスタッカート・ビートと伸びやかで情感豊かなメロディが織りなす対比的な構成は聴き手の心に鮮烈なエレクトロニック・サウンドの刻印を残します。彼は自身の想像力の中に広がる叙情的な世界を私たちへと手渡し, スケール感のあるロマンティックな感性に満ちたシンセ・サウンドを届けてくれます。 彼自身の持ち味であるレトロフューチャーなシンセ・サウンドスケープをさらに発展させたニューアルバム。前作で見せたダークで内省的な作風から一転, 本作『Lonely Fire』では「原点回帰」のアプローチを採用し, デビューEPで聴かせたシンセポップやニュー・ロマンティックの影響を再び取り入れています。 限定150枚, 黒盤, 手書きシリアルナンバー入りシルクスクリーン・プリントジャケット, インサート 輸入盤の為,輸送時における微細な角折れがありますので予めご了承下さい。 Bandcamp 試聴 https://naosuper.bandcamp.com/album/lonely-fire IG https://www.instagram.com/naokatafuchi/

Stanze Fredde Records – SF28 (2026) アイデアの源泉はあなたの潜在意識, すなわち表現の真実味と率直さが宿る場所です。 創作過程における作為は個人と集団の感性を破壊し, 本能を麻痺させることにつながります。 反革新の精神よ, 道を見失った哀れな精神に革新を授けよ！ 過去を捨て, 現在を解体し, 未来を生きよ。 線 ＝ 自動生成 音 ＝ 自動生成 アイデア ＝ 自動生成 思考 ＝ 意図的な切断 汚れた空気を吸い, 身体の変化を感じ, 新たな歴史的欺瞞のヴェールを認識せよ。 私の夢 ＝ あなたの夢 考えること ＝ 否定すること 否定すること ＝ 抵抗すること 復讐は作為的なものではなく, 芸術的なものだ 世界の中に自らを激しく投げ込め 美とは真実である 思考は作為的なものではなく, 芸術的なものだ 形式主義を憎み, 正論を好む者を憎め あらゆる様式的な慣習を破壊せよ 正論を好む精神は純粋さの敵である 知性は作為的なものではなく, 芸術的なものだ！ 収録アーティスト Climas Interiores / Intolerable Life / Neue Strassen / Oberst Panizza / Douce Angoisse / Andrei Rublev / Naakka / Der Bürokrat / Vision Nebulosa / Der Polier / Staatseinde / Raderkraft / AvonRim / Der Mußikant / Mørna / Eye Desire / Chrysalid Homo / Mojo Beatnik / At-risk / Fiesta De Disfraces first pressing - double black vinyl - 300 copies / includes insert + sticker + download code + fanzine Bandcamp 試聴 https://stanzefredderecords.bandcamp.com/album/stanze-fredde-vol-3 IG https://www.instagram.com/stanze.fredde/

Stanze Fredde Records – SF18 (2025/2026) 芸術と音楽はかつてないほど暗い時代を迎えています。すべてが単なるイメージや外見へと変貌しつつあります。 今はまさに完全な崩壊の瀬戸際にあるのです！ 楽器を使って内面を表現するという文化は失われ, 「ノートパソコンの再生ボタンを押すだけ」という文化に取って代わられようとしています。 人々はもはや, たった二つの音を演奏することさえできなくなっているかのようです。 充実した全体的な体験として私たちを結びつけるはずのものが, 現代の慣習という名の奴隷状態の中で消え去ろうとしています。 ここトリノでは音楽は地元のプロモーター・マフィアの手に握られています。彼らは音楽を投機の対象とし, 自らの腐りきった顔を隠し, 美しく見せかけるための口実として利用しているのです。金, 金, 金, そして消費する人々……何かが明らかに間違っています！ これらすべてに、一体どんな意味があるというのでしょうか？ 思考の導火線に火をつけ, 過去に何が行われてきたかを意識的かつ明晰に見つめ, それを輝かしい未来へとつなげるための学びを得てください！ 音楽は私たちを結びつけ, 創造性や芸術的・精神的な豊かさの源となるべきものです。 暗く絶望的に見えるこの世紀にもあなたが捉えることのできる「隠された側面」が存在します。 団結し, 創造しましょう。シンセサイザーとドラムマシンを手に取り, 二つのコードを思い描き, 自分の感じたことを表現するのです！ 周囲の世界を映し出す存在になってください。今こそ物事のあり方を変える絶好の機会なのです。 「ミニマル・レボリューション（ミニマル音楽の革命）」はすぐそこに迫っており, あなたもその一部となることができます。 『Stanze Fredde Vol. 2』は無名または新進気鋭のアーティストの音楽に光を当て, 私たちが毎年開催しているインディペンデントなミニマル・シンセ・フェスティバル（今年は11月15日にトリノのEl Paso Occupatoで開催）を支援するために生まれたコンピレーション・アルバムです。 収録アーティスト Chaos International / En Camino / Larsovitch + Dramachine / Uphor!a / Hoffnung & Psyche / [HALF A TWIN] / Klebstoff / NO / Abe Schwartz / Yvgoslavia / Nublo Roboten / RUHR / Dot Wall / Shocked Volk / William Bleak / Sinnthese / Kühle Matrosen first pressing - double black vinyl - 300 copies / includes insert + sticker + download code Bandcamp 試聴 https://stanzefredderecords.bandcamp.com/album/stanze-fredde-vol-2 IG https://www.instagram.com/stanze.fredde/

Stanze Fredde Records – SF03 (2024/2026) Stanze FreddeはDIY精神を基盤とするインディペンデント・レーベルです。 音楽の世界においても中身よりも外見ばかりが重視される昨今, 私たちはイタリア,トリノを拠点に活動を始めました。その目的は新進気鋭や無名のアーティストの音楽を広く届け, 本来もっと評価されるべきシーンへと人々の関心を惹きつけることです。 私たちが求めているのは私たち自身の内面世界を色濃く反映した, 冷ややかでダーク, かつミニマルでシンセティックなサウンドです。 コンピレーション・アルバム『Stanze Fredde volume 1』は11月23日にトリノで開催するインディペンデントなミニマル・シンセ・フェスティバルの運営資金を募るために制作されました。 シンセティックで氷のように冷たいサウンドを響かせる全17曲を収録しています。 ミニマル・ミュージックの革命を共に支えましょう！！ 収録アーティスト Radioklub / Werner Karloff / Olgha / Brigade Rosse / Convex Model / Blocco Schengen / Alex Spektrum / Equinoxious / El Ojo Y La Navaja / Love Of Consolation / Hollow Reflection / Neon Lies / Pleasure Victim / Alekzandra / Medio Mutante / Black Snow In Summer / Ward Of Cause first pressing - double black vinyl - 300 copies / includes insert + sticker + download code Bandcamp 試聴 https://stanzefredderecords.bandcamp.com/album/stanze-fredde-vol-1 IG https://www.instagram.com/stanze.fredde/

Stanze Fredde Records – SF28, Osàre! Editions – OE027 (2026) 極めて独創的な衝動に突き動かされ,このアルバムはイタリアのニュー・ウェーブとシンガー・ソングライターの伝統が織りなす40年の軌跡を横断します。Infestaが砂漠を歩もうとするかのように私たちはそこで強烈な温度差と音の落差に不意を突かれるのです。 見逃すことのできないこの重要な旅はここから始まります。それは私たちを青き深淵の8000メートルの底へと導きます。地球の裏側へ突き抜けて, 凧のように私が到達するであろう高みへと至るにはまだ足りない深さかもしれません。それでも, この深淵は必要なのです。私たちの内にある闇に目を慣らすために。そして, 私たちが決して加担することのない心臓を破裂させる「機械」に対峙するために。 機械対機械。絶え間なく押し寄せる潮流, 時に甘く, 時に苦いその流れが打ち付ける圧力は増し, そこではあらゆる勇気が歌われながらも水面に浮かぶ思考や海に消えゆく旋律のように四散していきます。闇はなおも居座り続けます。あなたは言いました, すべてを奪われた場所でも世界を生きることはできるのだと。しかし, 潮流にさらわれた声が答えるのは狂おしくも疎外感に満ちたうわ言のような響きです。「決して, 決して, 決して, 決して……どの方向へも行けない」と。 友よ戻ってきてください。限界点は見つかりました。さあ 共に歌いましょう。時が満ちました。狂おしいほどの眩い光の中で, あの「機械」を破壊することは可能なのです。 Bandcamp 試聴 https://stanzefredderecords.bandcamp.com/album/abisso-blu IG https://www.instagram.com/infesta_____/

Hausverbot are Volker Kindt (Bêtes Sauvages / New Days Delay etc.) and Lars Tischler (Kühle Matrosen). Hausverbot use Korg MS20 FS, Roland Juno 106, Roland SH101, Roland TR8s, Boss DR-110, Behringer MS-5, Behringer RD-6, Doepfer Dark Time, Behringer UB-XA, Behringer Odyssey, Rickenbacker, 360 & Rickenbacker 230 GF (with Roland JC-120 & Marshall Valvestate 8240) lim. edition vinyl - 170 copies, hand stamped, inserts, hand numbered Bandcamp 試聴 https://stanzefredderecords.bandcamp.com/album/befristet

Fabrika Records – FP042 (2026) 世界各地での精力的なツアーを数年間続けた後, ダークウェーブ/ポストパンク・デュオのShe Past Awayがスタジオに戻ってきました。2024年にリリースされた心に深く残るシングル「İnziva」はバンドの躍動的な歩みの次なる章への期待を大いに高めました。そして, 待望の7曲入りアルバム『Mizantrop』が完成しました。本作はまさに「孤独」や「隠遁」といった内省的な空気を纏った作品となっています。 She Past Awayは軽快なベースラインが牽引する彼ら特有の雰囲気あるメランコリックなポストパンク・サウンドを維持しています。『Mizantrop』に収められた陰鬱な楽曲と哀愁を帯びたトルコ語の歌詞は人間の内面にある暗部を浮き彫りにします。 思索的なオープニング曲「İçimdeki Düşman」と力強い表題曲が内省と省察のムードを形作ります。続く「Sessiz Orman」（静かな森）,「Kaygan Kayalıklar」（滑りやすい崖）,「Kuyu Mezar」（岩の墓）といった曲名はいずれも孤立や孤独を想起させる場所, あるいは世俗から離れ隠遁するために訪れるような場所を指しています。「İnziva」とは自らの意志による隠遁を意味する言葉です。 これまでのShe Past Awayのアルバム『Belirdi Gece』（2012年）や『Narin Yalnızlık』（2015年）と同様に, 本作もインストゥルメンタル曲「İçe Kapanış III」で幕を閉じますがこの曲はシリーズの中で最も希望に満ちたエンディングとなっています。 Bandcamp 試聴 https://shepastawayofficial.bandcamp.com/album/mizantrop-2 IG https://www.instagram.com/shepastaway_official

Minimalkombinat – MK183 (2026) 『Crux』はグラスゴーを拠点に活動するカナダ出身のシンセ・アーティストJack Duckworth（別名JJD）による唯一無二のシンセ・プロジェクト「Soft Riot」の最新作です。精力的なリリースと頻繁なライブ活動で知られる彼にとって本作は『No.』（2023年）や『When Push Comes To Shove』（2019年）といった近作に続くアルバムとなります。 前作『No.』のリリース後, 多忙を極めたプロモーションやライブ活動を終えた彼はある個人的な決断を下しました。それはしばらくの間楽曲制作を中断し, やがて訪れるであろう次なる創作の波を待つことでした。 「気分転換」として他の創作プロジェクトに取り組む中, 再びインスピレーションの光が灯るまでには実に15ヶ月もの歳月が流れました。その瞬間を迎えるまでの間, 彼は楽曲制作とライブパフォーマンスの双方において何がうまくいき, 何がうまくいかなかったのかを徹底的に検証し, 膨大な量のメモを書き留めていました。そして制作に没頭できる精神状態が整い, 本作を構成する9曲を形にするための十分なエネルギーが蓄えられるのをじっくりと待ち続けたのです。そうして生まれたのが過度な思考や推敲を重ねることなく, 無意識のうちに自然と溢れ出てきた楽曲の数々でした。豊かな創造的境地へと至る道を数年にわたり模索し続けた末, 彼はついにその境地を見出したと言えるでしょう。 また, 長年の経験に裏打ちされたサウンドデザインの才能を遺憾なく発揮し, 10年にわたりセルフプロデュースで作品を発表してきたSoft Riotですが, 本作『Crux』では異なるアプローチがとられました。最終的なミックス作業を依頼したのはロンドンを拠点とする実験的エレクトロニック・グループ「Női Kabát」や「Uncanny Valley」の元メンバーであり, アンダーグラウンド・シーンで高い評価を受けるプロデューサーOwen Prattです。彼はLebanon Hanover, Qual, Chaos International, PC Worldといったアーティストの作品を手がけるほか, 坂本龍一からLana Del Reyに至るまで, 多岐にわたるアーティストのライブ録音も担当しています。 『Crux』はSoft Riotの進化の系譜にある作品と言えます。シンセポップ, ミニマル・ウェーブ, ダーク・ウェーブ, ニュー・ウェーブ, イタロ・ディスコ, EBM、ポスト・パンクといった要素を取り入れクラシックなシンセサイザー・ミュージックを独自かつ興味深い解釈で提示しています。本作を手掛けたアーティストはミレニアムの到来前から続く「ポスト・パンク・リバイバル」の様々な局面で活動を続けてきました。この広範なサブジャンルに関わり, 数多のトレンドやスタイルの興亡を見届けてきた経験が独自のサウンドを追求し, その技量を磨き上げる糧となっています。 全体として『Crux』に収録された楽曲は以前のアルバムよりも「空間」を活かしてゆったりと展開し, ミニマリズムの要素をより強く取り入れています。こうした音楽的アプローチはかつてはアーティスト自身が苦心していた点でもありましたが, 長年の経験を経て見事に形作られました。アルバム全体を通して,空間, リズム, サウンド・デザイン, さりげないユーモア, 歌詞の掛け合い, 穏やかなサイケデリア, そしてSoft Riotのアイデンティティとも言える音楽的要素の強化といった要素が戦略的なバランスで構成されています。 角張った鋭さと疾走感のあるリズムが特徴的な「Moving Out Of The Black」で幕を開け, ダンスフロアを沸かせそうな壮大かつ重層的な「Ghostwriter」で幕を閉じる本作の楽曲群は前述の通り, 直感に基づいて自然に生まれたものです。5曲目に収録されている「Getting To Know You」は不穏でありながら官能的な響きを持つ楽曲で, ある夜の夢と潜在意識下の感覚から生まれたとアーティストは語っています。これを「魔法」と呼ぶ人もいるかもしれません。 『Crux』のヴァイナルLP版にはアルバム本編を収録したCDに加え『Alter』と題された拡張EPが付属しています。『Alter』には『Crux』収録曲の別バージョンやロング・バージョン, そして『Crux』制作時の未発表曲が収録されています。この『Alter』という作品自体が「ある人物によって生み出された音楽は構想から完成に至るまで, 無数の展開の可能性を秘めている」というアーティストの視点を物語っています。 『Alter』は2026年6月に単独作品としてもリリースされます。 本リリースの内容： - 140g オレンジ/ ブラック・スプラッター仕様のLP（ブラックのポリライナー付きインナースリーブ入り）(限定66枚) - CD（透明な保護スリーブ入り） - 両面印刷の12インチ・インレイ（片面はアート紙にトラックリストや情報を印刷, もう片面は歌詞を掲載） - パッケージ全体：無地の黒いLPスリーブを使用。表面にはアート紙に印刷されたアートワーク・シートが貼り付けられ, さらにその上にはレーザーカット加工されたプレキシガラス製の輪郭形状パーツが固定されています。 輸入盤の為,輸送時における微細な角折れがありますので予めご了承下さい。 Bandcamp 試聴 https://softriot.bandcamp.com/album/crux IG https://www.instagram.com/softriot/

Minimalkombinat – mk182 (2026) HYPNOTISCHER TRAUM präsentiert: ARCHITEKTUREN DER SCHATTEN 『Architekturen der Schatten』は闇の建築を巡る冷たく催眠的な旅だ。 全14曲（ボーナスCD2枚に収録された37曲を含む）からなるこのコンピレーションは80年代のオールドスクール・ミニマル・ウェーブ, 冷徹なミニマル・シンセ, そして深く憂鬱なコールドウェーブを見事に融合させている。サウンドは生々しく, 雰囲気があり, 妥協を許さない。硬質なドラムマシン, 心に残るシンセライン, そして霧の中に消えていくような歌声。 ほぼ全曲がドイツ語（時折イタリア語とドイツ語の混成語も含まれる）で歌われているこのアルバムは真のヨーロッパのアンダーグラウンド・ソウルを宿している。それは遠く, 夜想的で, 感情的に切り離されたような雰囲気だ。どの曲も忘れ去られた夢の断片のようで, コンクリートのように冷たく, タールのように黒い。 数ヶ月にわたる弛まぬ努力の末, ドイツのMinimalkombinatはこのプロジェクトを信じ, それを形にした。限定アナログ盤は今や不屈の精神の証として存在している。 Architekturen der Schatten は単なる編集作品ではなく, Schwarze Träume Kollektiv (S-T-K) の最初の公式記念碑です。 リリース構成は以下の通り: CD2枚とLPヴァイナル・アルバム1枚にまたがる全39曲を収録し, ディスクは CRISTALLO MILK GLITTER 仕様でプレスされています。(限定111枚) - 透明なラメ入り（グリッター）仕様のLPレコード（黒いポリライナー付きインナースリーブ入り） - 透明な保護スリーブに入ったCD 2枚 - 両面印刷の12インチ・インレイ（片面はアートワーク,もう片面はトラックリストおよび各種情報をChromo Paperに印刷） - 全てを無地の黒いLPスリーブに封入（スリーブ表面にはChromo Paperに印刷されたアートワーク・シートが貼り付けられています） 輸入盤の為,輸送時における微細な角折れがありますので予めご了承下さい。 Bandcamp 試聴 https://schwarzwellen.bandcamp.com/music IG https://www.instagram.com/passinelvuoto/

Infacted Recordings – FACT 3467 (2026) Electronic Music Culture from Düsseldorf 最新アルバム『Neue Zukunft』においてMNGLXMPLRはこれまでで最も妥協のない姿勢を提示しています。かつてないほどダークでハード, そして確固たる意志に満ちたそのサウンドは生々しいエネルギーから深く没入感のある空気感へと展開していきます。力強い楽曲, 強烈なムード, そして明確な芸術的ビジョンが融合した本作は強烈なステートメント（主張）となっています。その深みとインパクトを最大限に引き出すべく, 一貫してアナログ・レコードでのリリースにこだわっています。 2011年以来デュッセルドルフを拠点とするカルト的な人気を誇るバンドMNGLXMPLRは国際的なエレクトロニック・アンダーグラウンド・シーンを力強く歩んできました。ドイツ国内および世界のミニマル・ウェーブ・シーンにおいて確固たる地位を築き, BIMFEST, E-ONLY, WAVETEEF, MINICAVE, NCN, Gothic Pogo, L’Appel du Vide（ヘルシンキ）,Synth Frequency Festival Parisといった著名なフェスティバルにも出演しています。 MNGLXMPLRが体現するのは妥協を許さないエレクトロニック・ミュージックです。彼らにとって80年代のサウンドは単なる懐古の対象ではなく, あくまで一つの参照点に過ぎません。ノスタルジーを再現するのではなく, デュッセルドルフのエレクトロニック・ミュージック・カルチャーを現在そして未来へと大胆に昇華させているのです。ミニマルな構成と現代的な美学を融合させた個性的かつキャッチーな楽曲群, そこには確固たる焦点, 独立心, そして先見性が息づいています。 Vinyl Only Release / Regular Black Vinyl, including printed Inlay. Bandcamp 試聴 https://infactedrecordings.bandcamp.com/album/neue-zukunft-2 IG https://www.instagram.com/mnglxmplr_official

Anna Logue Records – ANNA 066 (1982/2026) 80s German NDW New Wave band from Landsberg am Lech, Bavaria, Germany 「ピンク色の眼鏡を外して……何が見えるか言ってみて……すべてがずっと良くなるはず」 1982年のオリジナル・リリースから44年を経て, 80年代初頭のDIYミニマル・エレクトロニクス／シンセ／ニュー・ウェーブ・シーンにおける最も個性的なレコードの一つが蘇ります。ドイツのグループ DEUTSCHE SCHÄFERHUNDE（ドイツ語で「ジャーマン・シェパード」の意）による伝説的な7インチ・シングルがAnna Logue Recordsより片面仕様の12インチ盤として初の公式リマスター復刻を果たします。 1981年から82年の冬にかけてリハーサル・スタジオ, 地方のディスコやバーでの夜, そして質素な4トラック録音機材を用いて制作されたこれらの楽曲には正式な音楽教育は受けていなくとも確固たる姿勢（アティチュード）を持って創作を始めた世代の生々しい精神が捉えられています。ミニマルかつ妥協のないサウンドはクラウトロック、パンク、ニュー・ウェーブ、エレクトロニック・ミュージック、ダブに影響を受けており, 生々しいエレクトロニクス, パーカッシブなノイズ, ニュー・ウェーブ的な実験性, そして鋭い社会風刺の間を行き来します。 特に「Rosa Brille（ピンク色の眼鏡）」は当時と変わらぬ切迫感を今に伝えており, その今日的な意義は全く色あせていません。他にもサイレンの音に合わせて森の中でガスマスクが踊る様子を描いた「Gasmasken」, そしてHolger CzukayやJah Wobbleに触発された時代を超越した名曲「Mein Herz（私の心）」などが収録されています。 当初はわずか500枚のみプレスされ, 後に200ユーロもの値がつくほどの希少なコレクターズ・アイテムとなったこのレコードが入念に作り込まれた仕様で再登場します。B面へのレーザーエッチング加工に加え, 当時の歌詞シートや記事, ポストカード, ポスターといった追加資料も充実しています。DEUTSCHE SCHÄFERHUNDEはパラドックス（逆説）を原動力としていました。挑発的なバンド名と明確なスタンス, そして今なお共感を呼ぶ歌詞, それらすべてが彼らの魅力でした。 冷戦下の緊張, 政治的不安, そして若者特有の反抗心に形作られた彼らのサウンドは既存のどのカテゴリーにも容易には収まらないものでした。その系譜に連なるバンドとして思い浮かぶのは、Der Musikant, Im Namen des Volkes, Thorax Wach, Klinisch Sauber あるいはStephan Eicher spielt Noise Boysといったごく一部の存在に限られます。 本作は単なる再発盤ではありません。それは今なお強烈なインパクトを放ち続ける, 時代の記録なのです。 Bandcamp 試聴 https://annaloguerecords.bandcamp.com/album/kein-abschied-anna-066-12inch-snippets

Dead Wax Records – DW052 (2026) 英国Glouceste出身のポストパンク・レジェンド KISS THE BLADEはこれまでに2枚の12インチ・シングルをリリースしています。録音時のメンバー構成が異なるため, それぞれの作品は趣を異にしていますが, どちらも非常に高い人気を誇る入手困難なレア盤です。1985年の『THE PARTY'S BEGUN』はダークな作風, 1986年の『YOUNG SOLDIER』はより明るいトーンでしたが, どちらも強烈なパワーを放つ傑作であることに変わりはありません！ しかし, メンバー交代前の1985年3月下旬, バンドはBBCラジオ1の「Janice Long Show」のためにセッションを録音していました。本作『FINAL SUNRISE』はこれら2枚の既発シングルに加え, そのラジオ・セッション音源も収録したフル・アルバムです。全曲とも完璧なマスタリングが施され, 大砲が轟き弾丸が飛び交うような凄まじいサウンドに仕上がっています！！ 『FINAL SUNRISE』はシリアルナンバー入りの限定アナログ盤としてリリースされます。マット仕上げのジャケットに収められ, 両面印刷のインサートとダウンロード・コードが付属します。 Bandcamp 試聴 https://deadwaxrecords.bandcamp.com/album/final-sunrise-dw052

Meidosem Records – SEA031LP (2026) "1984"はフランスの伝説的なミニマル/コールドシンセ・ニュー・ウェーブ・デュオLes Visiteurs Du Soir（Jean-Christophe GoleauとPascal Fauchardによるユニット）にとって最初で最後となる未発表だった唯一のアルバムです。彼らはシンセ・パンク・バンド「D Stop」の後に結成されGoleauが後に多大な影響力を持つコールドウェーブバンド「Collection D'Arnell-Andrea」を立ち上げる直前に活動していました。 このシンセ・デュオのサウンドはPolyphonic Sizeの初期作品やD.A.F.初期Fad Gadgetといったヨーロッパのミニマル・ニュー・ウェーブ・バンドを彷彿とさせます。 フランス語の歌詞は現代を映し出す鏡のようでペシミズム（悲観主義）やニヒリズム（虚無主義）が入り混じっています。1984年に書かれた作品でありながら, 現代社会の崩壊や退廃を奇妙な形で予見・反響しているかのようです。 レコードにはMartin Dupont, Opera Multi Steel, Gilles Martin, Laudanum, Silently Down, Slow Motion, Piers Voltaといったアーティストによる7曲のボーナス・リミックスをダウンロードできるコードが同梱されています。歌詞やクレジットが記載されたインナースリーブも付属。 Bandcamp 試聴 https://meidosemrecords.bandcamp.com/album/1984

CT208LP (2026) 『Future Echoes』は長い年月をかけて実現したコラボレーションの結晶です。その礎は2018年から2019年にかけて築かれました。Antipole（Karl Morten Dahl）がIAMTHESHADOWのPedro Codeと初めて接点を持ち, 2019年の「Cold Transmission Festival」で共演を果たしたのが始まりです。いつかフルアルバムを共に制作しようという構想がついに実現するまでには6年の歳月を要しました。その間, DahlはKill Shelter（Pete Burns）とのアルバム『A Haunted Place』（2021年）やParis Alexanderとの数々のリリースなど, 様々なコラボレーションを試みていました。 転機が訪れたのは2024年, 息子のJa’kobと共に「Walk With Me」をレコーディングしていた時のことです。その瞬間が『Future Echoes』へとつながる創作プロセスの火付け役となりました。2025年を通じてDahlはインストゥルメンタルのメロディをPedro Codeに送り, そこにボーカル, 歌詞, シンセサイザー, そしてプロダクションを加えて楽曲を形にしていきました。制作中の楽曲がフルアルバムへと発展していくことが明確になった「Washed Away」という曲において, このコラボレーションは決定的な形を成しました。完成した作品はAntipoleのギター主導のメランコリーとPedroの際立ったバリトンボイスおよびプロダクションが見事に融合したものであり, 光と闇, 美しさと絶望のバランスが絶妙に保たれています。3曲にJa’kobが参加している『Future Echoes』は極めて個人的な側面とコラボレーションの要素を併せ持った作品です。 主に2025年の創作意欲が高まった時期に制作されましたが, 2017年から2018年にかけて作られたAntipoleのデモ音源2曲も再構築され, 統一感のある完成された形として収録されています。Antipoleはトロンハイムを拠点とするギタリスト Karl Morten Dahlによる音楽プロジェクトであり, メランコリックなポストパンク／ダークウェーブ・サウンドで知られています。 Pedro Codeはポルトガルのダークウェーブ/ポストパンク・プロジェクトであるIAMTHESHADOWの創設者であり, その雰囲気のある音の質感と感情の深さで高く評価されています。 Ja’kob（Jakob Viberg-Dahl）はDahlの息子であり, 17歳のギタリストです。 Bandcamp 試聴 https://antipole.bandcamp.com/album/future-echoes IG https://www.instagram.com/antipoleband/

Cold Transmission Music – CT210 (2026) 『Trace』はIncirrinaの3作目となるスタジオ・アルバムです。 Incirrinaは2017年に結成され, ギリシャのアテネを拠点に活動するダーク・エレクトロニック/ミニマル・シンセ・デュオです。彼らはギリシャからドイツ,フランス,ベルギー,オランダ,ハンガリー,オーストリア,チェコ、スロバキア,クロアチアなど, 数え切れないほどのツアーを重ね「Wave Gotik Treffen」といった主要なフェスティバルへの出演やFront 242などのオープニング・アクトも務めてきました。 アナログ・エレクトロニックのユニークな融合, 際立ったボーカルの質, そしてバンドとしての化学反応が生み出すライブ・パフォーマンスは圧倒的な力強さを誇ります。そのサウンドは「驚くほど素晴らしい音響と耳に残るメロディ, そして重厚で力強いビートとボーカルが組み合わさり, 聴き手に届くだけでなく, 幾重もの音の層を切り裂いて強烈な印象を残す」と評されています。 アルバム『8.15』（2019年：Geheimnis Records／2022年：Cold Transmission）と『Lip Led Scream』（2022年：Cold Transmission）は共に熱狂的な評価を受け, 数多くの音楽誌やブログで2022年のベスト・アルバム・リストに選出されました。最新アルバム以降もデジタル・シングル／EPとして『Immersion』（2024年)『Only one Smile alone』『ΚΡΥΦΟ』（「Hidden」／共に2025年）をリリースしています。 Trace 驚きに満ちた、 意味ある気晴らしや 斬新な変容を求めて それはケアと抵抗の束の間の営み。多様性とは「押し付けられた非人間的なものが, あたかも避けられない真実であるかのように提示される」ような「現実らしさ」から逃れ出るものです。私たちは多様性を祝福し, 共に活動します。単なるアーティストとしてではなく, 困難に立ち向かう職人として, そして友人として。私たちは音楽を奏で, それを分かち合い, 自らを再創造していくのです。 Bandcamp 試聴 https://incirrina.bandcamp.com/album/trace IG https://www.instagram.com/incirrina_band/?hl=el

Avant! – AV!102 (2026) 『Lézire』のリリースからちょうど1年, Crush of Soulsが3作目となるフルアルバムを引っ提げて帰ってきました。 Crocodiles, Flowers of Evil, Issueといったバンドで2008年から世界のインディー/パンク・シーンで活躍してきたCharles Rowell。彼の音楽的探求は彼自身という人間そのもののように, 常に何かを企て絶えず動き続けています。 前作以降の軌跡から予見できた通り, 今作『Captive Youth』はゴシック・ロックやダーク・フォークといった要素を脇に置き, 80年代のオールドスクールなEBMや90年代のインダストリアル・ダンスのヴァイブへと大胆に舵を切っています。ディストピア, 政治, セクシュアリティといったテーマを掘り下げるアルバムにはやはり力強いリズムが不可欠なのです。 New Orderの『Technique』, Nitzer Ebbの『Belief』, Psychic TVの『Towards Thee Infinite Beat』, Anne Clarkの『Pressure Points』といったシンセ・ポップやボディ・ミュージックの金字塔的名盤たち。この新たな章において, それらの作品に触れないわけにはいかないでしょう。常に「居場所を持たない魂」であり続けたCharlesにとってこの3作目のアルバムはCrush of Soulsというプロジェクトの再構築であると同時に, 各地を転々として過ごした「囚われの青春（Captive Youth）」の再来でもあります。それはさすらいの労働者であり詩人でもある男のエネルギー。倉庫に響くようなベースライン, 砲撃を思わせるバックビート。有刺鉄線に包まれたロマンスとメランコリー。 これらすべてが9つの新曲から滲み出ており, このプロジェクトのトレードマークとも言えるあの「曖昧でセクシーな都会の空気感」を必然的に生み出しています。 Bandcamp 試聴 https://avantrecords.bandcamp.com/album/captive-youth IG https://www.instagram.com/crush_of_souls/

Avant! – AV!100 (2026) The SpoiledはGiovanni Santollaが率いるイタリアのポストパンク・プロジェクトです。エレクトロニック・ビート, 歪んだシンセ, リバーブの効いたギターを融合させ, ダークかつロマンティックでノスタルジックなサウンドを構築しています。 2024年にはManic DepressionからデビューEP『Time』を自主リリースし, 続く2025年にはSwiss Dark Nightsからフルアルバム『Living Ghosts』を発表。このアルバムによって彼らは現代のポストパンク・シーンにおける確固たる地位を築きました。 アルバムのリリース後, GiovanniはThis Eternal Decay, Darkways, Corlyx, Chaos International, Hinfortといった国際的なアーティストとコラボレーションを行う一方, 精力的にヨーロッパ・ツアーを敢行し, Traitrs, Hinfort, Darkways, Ductapeらとステージを共にしました。 2026年4月17日にAvant! Recordsからリリースされる新作アルバム『When It Rains』は人間の親密さや対人関係を深く掘り下げた強烈かつロマンティックなサウンドスケープを軸に, The Spoiledの芸術的ビジョンをさらに広げる作品となっています。 より温かみのあるパーソナルな音作りを取り入れた本作はインディー・ロックやエレクトロゲイズの要素を融合させることで初期作品を特徴づけていたダークでメランコリックな世界観に新たな彩りと活力を与えています。 Clan of Xymox, The Sound, Pink Turns Blueといったジャンルの先駆者たちへの敬意を保ちつつ『When It Rains』はThe Spoiledを新たなサウンドスケープへと導きます。彼らの持ち味である雰囲気の深みや内省的なトーンを維持しながら, より幅広い感情の領域を模索する作品となっています。 Bandcamp 試聴 https://avantrecords.bandcamp.com/album/when-it-rains IG https://www.instagram.com/thespoiled.music/

Avant! – AV!101, Tour De Garde (2026) Bråndはオーストリア北部の都市リンツを拠点とする一風変わったポスト・ブラックメタル・アクト。 完璧さや既成概念に縛られない表現を求めVritra（KringaやWeathered Crestのメンバーでもある）のソロ・プロジェクトとして2015年に始動したBrånd。この絶えず進化を続けるプロジェクトは粗削りなブラックメタルからローファイ・アンビエント, 激しいポストパンクからサイケデリックなダウナー・ロックに至るまで多岐にわたる音世界を冒険してきた。その間, Absolute Key, Calvary, Rosa Nebelといったエクストリーム・アンダーグラウンド・シーンの旗手たちとのスプリット作品もリリースしている。 新たなミュージシャンを迎え入れ, 新旧のアイデアを融合・発展させたBråndのデビュー・フルアルバムは過去10年間にわたって蓄積された4トラック・デモを基盤としつつ, 彼らの関心領域を網羅した豊かなアレンジを施した楽曲群へと成長を遂げた。これまでのローファイな作風から脱却し新たな地平を切り開く作品となっている。 巧みに絡み合い, 完璧なバランスを保つ数多の音楽的影響を考慮すると『Tåg & Nåcht』という作品を詳細に説明するのは至難の業だ。この「魔女の煮込み」のような混沌としたサウンドの中で造詣の深いリスナーならGang Of Fourを彷彿とさせるアングラー（角張った）なポストパンクの要素と, Fenriz（Darkthrone）によるフォークメタル・プロジェクトIsengardに通じるペイガン的な語り口が共存していることに気づくだろう。ストレートでダークなアナーコ・パンクの攻撃性はニューエイジ的な要素との対比によって中和されている。La Düsseldorfのような70年代ドイツのクラウトロックの痕跡がヘヴィメタルの鋳型に溶け込み, James ChanceやDeath In Juneを想起させる管楽器の突発的な介入が予期せぬタイミングで現れる。 ブラックメタルをルーツに持つバンドから想像されるイメージとは裏腹にそのサウンドはザラつきがありながらも驚くほど温かみがある。しかし, 今のBråndは単なる「それ」に留まらない。70年代のスペース・ロックから80年代のポストパンクやUK82, さらには90年代のブラックメタルや2000年代のブラックゲイズに至るまで, 幅広いサウンドを自在に操り, それらすべてを驚くほど一貫性のあるアルバムへと昇華させているのだ。 もしこれが「出来すぎた話」に聞こえるならご自身で再生ボタンを押して確かめてみてほしい。 Bandcamp 試聴 https://avantrecords.bandcamp.com/album/ta-g-na-cht IG https://www.instagram.com/tourdegardehq

Mecanica – MEC103 (2026) ベルギーのEBMの先駆者であるA Split-Secondがニュー・ビートおよびEBMムーブメントの金字塔として知られる1987年のデビュー・アルバム『Ballistic Statues』を拡張版として再発します。ダークなエレクトロニクス, コールド・ウェーブ特有の緊張感, そして緻密に構築されたシーケンスを融合させた本作は80年代後半のヨーロッパ・アンダーグラウンド・シーンにおける重要な転換点を象徴する作品となりました。 今回の新装版にはオリジナル・アルバムの全曲に加え, 1986年のデビューEP（『A Split-Second』）の全曲やカルト的な人気を誇る「Smell of Buddha」さらには同時代の貴重な音源など, バンドの軌跡を語る上で欠かせない楽曲が網羅されています。生々しく革新的であり, 時代を遥かに先取りしていた『Ballistic Statues』は今なお色褪せない傑作です。 A Split-Secondの音楽的基盤を凝縮したこの決定版は長年のファンはもちろん, 新たに彼らの音楽に出会うリスナーにとっても必携のコレクションと言えるでしょう。 Bandcamp 試聴 https://marcickxasplit-second.bandcamp.com/album/ballistic-statues-remastered

Artoffact Records – AOF450LP (2026) 『Keep Your Eyes Peeled』は世界中の聴衆を魅了してきたベルギーのダークウェーブ・デュオ ULTRA SUNNによる強力なコンピレーション・アルバムです。 本作は2024年以前にリリースされ高い評価を得たEP作品の中から特に刺激的でインパクトのある楽曲を厳選して収録しています。もちろん彼らの大ヒット曲「Keep Your Eyes Peeled」も含まれています。脈打つようなビート, 心に深く残るシンセ・サウンド, そして情熱的かつ内省的な歌詞, ULTRA SUNNの音楽は不屈の精神や欲望, 自己との対話といったテーマを扱い, ダークでありながらもダイナミックな音の風景を描き出します。長年のファンにとっても新たなリスナーにとっても必聴の本作は現代のエレクトロニック・ミュージック・シーンにおける彼らの唯一無二の立ち位置を証明する決定版と言えるでしょう。 Bandcamp 試聴 https://ultrasunn.bandcamp.com/album/keep-your-eyes-peeled-the-3-eps IG https://www.instagram.com/ultrasunn

Artoffact Records – AOF451LP (2026) SDHの新作アルバム『Rider』は身体に衝撃を与えるような肉体的かつ緊張感に満ちた直截的な音楽を提示しています。躍動感のあるエレクトロニックな構成, 鋭いシンセサイザーのライン, そして執拗なまでに繰り返されるリズムを基盤としノスタルジーに頼らない現代的でドライな感性が際立つ作品に仕上がっています。どの楽曲もまるでそれ自体が「耐久テスト」であるかのような響きを帯びています。 こうした身体的かつ機械的なアプローチはクラッシュテスト・ダミー（衝突実験用人形）に着想を得たアルバムのアートワークにも反映されています。外部からの力を受け繰り返される衝撃にさらされ, 損傷後にその状態を評価される身体。『Rider』はまさにそのような作品であり, 衝突（感情的, 情動的, そしてアイデンティティに関わる衝突）の記録であり, 衝撃が過ぎ去った後に何が残るのかを捉えた記録なのです。 楽曲は短くも緊張感のあるシーンのように展開していきます。「You Talk, I Listen」や「Cruel」は、不穏な冷たさを通じて支配, 浸食, そして感情的な服従といった力学を探求し「You Lost My Keys」や「Keep My Hands」は不安やフラストレーションの中を彷徨います。「Dawn Fawn」,「Defeated」,「Behind This Dream」は過剰さの結末をドラマチックに描くことなく, 辛辣かつニヒリスティックな受容を伴う風刺的な視点で考察しています。 アルバムの核となる表題曲「Rider」は移動と逃避を軸に据えています。そこにあるのは必然としての全速力での移動であり, 突如訪れる明晰さであり, 疲弊しつつも確固たる自律性の主張なのです。 この世界観の中で,Lust For Youthとのコラボレーション曲「Night Visit」が一際強い存在感を放っています。この曲はアルバムの宇宙に自然に溶け込みながら, そのメランコリックな雰囲気やヨーロッパ的な鼓動を補強し, さらに陰鬱な優雅さを加えています。『Rider』は身体のために作られたエレクトロニック・ミュージックであり, 衝撃の後にこそ聴かれるべき作品です。本作のリリースによりSDHは現代のエレクトロニック・シーンにおいて精密かつ鋭敏, そして誠実な独自のサウンドを確立しました。 Bandcamp 試聴 https://semioticsdepartmentofheteronyms.bandcamp.com/album/rider