Nadanna – NADA 15 (2025) "...あなたが闇を受け入れるように" 高く評価されたスウェーデンのマルチメディア・アーティストであり、エレクトロニック・ミュージックのビジョナリーであるTobias Bernstrupが, ドイツのインディーズ・レーベルNadanna Recordsから待望の7枚目のスタジオ・アルバム「Shadow Dancer」をリリースして戻ってくる。 ビジュアルアート, レトロで未来的な美学, イタロ風のシンセポップを融合させたことで知られるBernstrupの最新作は欲望, 危険, デジタル・ノスタルジアがぶつかり合うダンスフロアの奥深くに飛び込んでいく。「Shadow Dancer」はBernstrupのサウンドを大胆に進化させ脈打つアナログシンセ, 氷のようなボーカルフック, 映画のような雰囲気を暗く陶酔的なトラックのコレクションに取り入れています。このアルバムはアイデンティティ, 変容, 夜の誘惑というテーマを探求し, Bernstrupの特徴的な1980年代のスタイルと現代的なエッジを鋭く融合させている。 「それはナイトライフ, 監視, パフォーマンスの影のエッジに根ざした個人的かつ文化的な反映である。」とBERNSTRUPは言う。 「Chiaroscuro」「Legend」「And The Smile」「Jackie 60」などの傑出したシングル曲はメランコリックなノスタルジーとダンスフロアにふさわしいエネルギーを融合させたBERNSTRUPならではの才能を示しています。アルバムの視覚的な美学も同様に印象的で, ディストピア的なグラムのイメージ, ゴシック・ノワール, 洗練されたジェンダーの流れに沿ったコスチュームが特徴です。 Bandcamp 試聴 https://nadanna.bandcamp.com/album/shadow-dancer-nada-15-snippets

Anna Logue Records – ANNA 063 (1981/2025) Edition of 224 copies, 140 grams ultra clear vinyl, set of 5 double-sided postcards (recycled paper), download code with digital versions and an additional 15-track bonus album. オリジナルの1/4インチテープからリマスターされた、1981年にリリースされた非常に希少なUKダークポストパンクのクラシック7"シングルのリイシュー。 デジタル版と1980年10月の未発表音源15曲のダウンロードクーポン付き。注意:これらのトラックはリハーサルでポータブルラジカセに直接録音されたもので音質が悪い。 STRANGER STILLは英国ノーフォーク州キングスリン出身のJulian Cator (ギター), Paul Cator (ピアノ,オルガン,シンセサイザー), Tim Warnes (ベース), Frank Warnes (ボーカル、ドラム), Ian Johnson (ボーカル,ドラム)。CatorとWarnerの兄弟の2人は1974年以来バンドで一緒に演奏しており, 1979年にIanが加わり, 彼らの音楽スタイルはグラムの影響を受けたロックからパンク/ニューウェーブ (パンクはノーフォークに遅れてやってきた) そして最後にUltravoxの影響を受けたポストパンクへと進化していった。、Magazine, Joy Division, Bauhaus, Killing Joke。彼らの最初の共演は1979年9月で, ジョン・ピールが聴衆だった。 Solitude/Survivorのシングルは1981年7月に録音され, 11月にリリースされ, 地元でよく売れた。ジョン・ピールはウィンストンのシングルとスクリーン3の間でSolitudeを演奏した。Julianが1981年秋に去ったとき, 他の人たちは続け, 後に名前をNothing Sacredに変えた。元メンバーはその後, 他の多くのバンドで演奏しており, 最も有名なのはPaul and Tim in Shine! IvyのJulianとPaul。 「Solitude」 は完璧なアナログで始まり, プリミティブなリズムマシンパターンと暗いシンセサウンドがフェードインします。Julianの言葉を借りれば、「シンセサイザー (Moog Satellite) を手に入れたときに地元のバンドから受けた否定的な反応を考えると」バンドが電子機器に移行したことは喜ばしいことだ。本物のドラム, ギター, ベース, ボーカルも加わると遊び心もあり最高に完璧なポストパンクソングの1曲になりますが, 最終的には荒涼としています。「そしてそれ以上何も感じられなくなった。また一人で, 何の感覚もない。「Survivorはよりアップテンポでベースが効いていて, 初期のDeath In Juneを彷彿とさせます (彼は後に登場しましたが) 。「4 minute warning warning-the sound of today」などの歌詞。私たちの新しい夢の世界-エノラ・ゲイ。「そこに雰囲気を作る。バンドは10数曲を作曲し, ライブを行うためのデモを行ったが, 残念ながらスタジオで適切に録音されることはなかった。つまり, これらはデモまたはリハーサル曲であり, 一般にはリリースされていないが, ここでは (音質が悪いため) ダウンロード専用の追加15曲として初めて提供される。「Brave New Berlin」や「Cardiac Arrest」(Death In Juneの「In The Nighttime」を彷彿とさせる) などの素晴らしいトラックがあり, 「Solitude」のデモもあります。 ポストパンクの歴史に乾杯！ Bandcamp 試聴 https://annaloguerecords.bandcamp.com/album/solitude-survivor-anna-063-12-snippets

Young And Cold Records – YCR/210 (2025) 2023年 Y&CはスイスのソロプロジェクトBlanche Biauによるアルバム「Maraudé」を初めてレコードでリリースした (最初は2021年にCDでリリースされた) 。アルバムは高い評価を得て, 2024年には (デジタルのみの) カバーバージョンのEPがリリースされた。「Maraudé」は80年のウェーブとドリームポップのジャンルに分類されやすいが「Heartcore」 のオープニング曲である 「With Roses You say Goodbye」 は予想外の荒々しいギターとエコーのかかったボーカル, メランコリックなキーボードラインで始まる。これによりアルバムの冒頭での興奮と他に何が変わったのかという好奇心が高まります。答えは:いくつかの詳細はありますが, 基本的なものはありません。その音楽は今でも1980年代のウェーブに根ざしており, フラットなシンセアンビエントにアクセントのあるギターと少し 「異世界的」 なボーカルを組み合わせていることが多い。全体的に見て「Heartcore」は人間的なアプローチ, よりダイナミックで過剰な加工をしないため, より現実的な言葉の最も良い意味での生のように見える。ドリームポップの素晴らしい逸品は「Forever feels like」で, 80年代末の4ADレーベルにぴったりだっただろう。「Tambourine」は不思議なギターで魅了し「I Close My Eyes」はほのかなThe Cureの雰囲気があり, ドライブ感があり, ダンサブルで, ステージでも好印象です。最後に「Ocean Blue」 はまさにドリームポップという言葉から想像されるものだ。Blanche Biauは「Heartcore」で音楽的な広がりを表現し, 表面的な美の演出から大胆に一歩踏み出した真に美しい2ndアルバムを発表します。 Bandcamp 試聴 https://blanchebiau.bandcamp.com/album/heartcore IG https://www.instagram.com/blanchebiau/

Young And Cold Records – YCR/193 (2024) スペインでは1980年初頭からゴシック/ダークウェイヴが盛んになりましたが, 当時はイギリスやアメリカの影響を受けていました。それにもかかわらず Paralisis Permanenteや後のGothic Sexのようなバンドや Esplendor Geometricoのような幅広いエレクトロ・インダストリアル・シーンがあった。World Wide Webの躍進以来, 世界中のバンドとリスナーが簡単に集まるようになり, 「エキゾチック」 な国からのエキサイティングなバンドが絶えず生まれています。スペインのトリオDarkwaysは過去2年間にいくつかのデジタル・レコーディングをリリースしてきたが, 今回,彼らの最初のレコードとCDのアルバム"Resonance"を発表する。バンドの自己紹介は「様々な影響とエレクトロニック・サウンドへの情熱を持つバルセロナ出身のDarkwave/Post-Punk」。これには多くの真実がありますが, 基本的には90年代のスタイルの長い純粋なGothrockであり 残念ながら今日ではほとんど聞かれません。キャッチーなプロダクションと繰り返されるシンセサウンドはDarkwaysが注目を集めること間違いなしのDarkwaveクラブに十分な楽曲を提供している。 Bandcamp 試聴 https://darkways.bandcamp.com/album/resonance

Young And Cold Records – YCR/205 (2025) Digital Drvgsはアメリカ発の全く新しいElectro-projectでY&Cに初登場したセルフタイトルのデビューアルバムで, クラブやパーティーのダンスフロアに向けて安心できる素材を提供します。ミュージシャンたちはもともとエレクトロニック・ダンス・ミュージックやクラブ・シーンの出身で, 今ではエレクトロニック・サウンドのダークサイドを好むようになった。ミュージシャンたちによると, これはBauhausやJoy Divisionなどのバンドにインスパイアされているというが, すぐには分からない。その代わりにDarkwave, EBM, Dance-Electroをミックスした躍動感のあるいつでも踊れる曲があり, クラブのDJやリスナーをすぐに魅了するだろう。「Funeral Party」のような曲はTraitrsのようなバンド (ギターはないが) を思わせるキャッチーさのおかげで, すぐにヒットすることは間違いない。テクノに非常に近い「Lagrimas」はその催眠的なスペイン語のボーカルで魅了し...サイバーゴスを一気に踊らせるだろう。一般的にDigital Drvgsは90sのサウンドに強くインスパイアされた近年のElectronic Darkwaveバンドの波に明らかに適合しています。このアルバムがヒットすれば, DIGITAL DRVGSはすぐにシーンのお気に入りになるだろう。 Bandcamp 試聴 https://digitaldrvgs.bandcamp.com/album/digital-drvgs IG https://www.instagram.com/digitaldrvgs/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D

Young And Cold Records – YCR/204 (2025) この4年間スイスのPlague Pitsは美しい規則性をもってエレクトロニック・ミュージックを制作し, 常にデジタルとカセットでリリースしてきました。2023年Y&Cは初期のいくつかのトラックのコンピレーションを初めてレコードでリリースし, 現在アルバム「Escalator To The Abattoir」で新しい録音を発表。それは音楽の継続性とスタイルの発展の両方を示している。 Nuit Blancheでは80sスタイルの純粋なエレクトロウェーブに, より現代的なサウンドが加えられているという印象をすぐに受けます。しかし「More Than Devotion」 ではリスナーはすぐにMark Laneのシンセポップを思い出しますが、「Against Nature」 ではKommando 6などのレーベルが2000年代に音楽市場にもたらしたウェーブの少ないElectroサウンドが復活しました。「Summer Home In The Colonies」は新旧を組み合わせたものでSuicide BoothやMakina Girgirなどのアーティストと並んでDas Drehmomentというレーベルからリリースされてもおかしくない。トラックごとに異なる影響が交互に現れるため, 現代的な反響にもかかわらず, ベースは常に80年代のサウンドのままです。作品は非常に明確で構成されています。The Klinikと初期のDas Kombinatの中間に位置する「Purgatory」は間違いなくクラブでヒットするために必要なものを持っている。「Come Undone」には80年代初期のWaveを懐かしむOld-School-Waversを喜ばせる曲もある。タイトル曲の“Escalator To The Abattoir”は、PLAGUE PITSの暗い側面を示す7分半の壮大な実験的トラックでショートアルバムを締めくくる。スイスのバンドの明確なさらなる発展を提示し, 新旧のリスナーを同様に満足させる本当に多目的で非常にエキサイティングなエレクトロアルバム。 Bandcamp 試聴 https://thisisplaguepits.bandcamp.com/album/escalator-to-the-abattoir IG https://www.instagram.com/thisisplaguepits/

Young And Cold Records – YCR/206 (2025) Anna NinのソロプロジェクトGLARINGからまたアルバムが出たと思う人もいるかもしれない。だが, これまでにリリースされたものの中にはすでに知られていた曲やコラボレーションを単にビニールでリリースしたものもあったが, 今回は「本物の」 ニューアルバムだ。しかし, GLARINGの驚異的な生産性と一貫した品質は継続的な存在感で忠実なファンベースを構築できることを示しています。何度も違う音楽的ポイントが設定されていることもGLARINGの多面性を物語っている。時にキャッチーで, 時にウェーブがかかっていて, 時にダークウェーブがかかっている「Funeral Party」はタイトルが示唆するようなダークではなく, 非常に雰囲気があり, ほとんど浮遊していて幽玄である。もちろん全く新しい方向に行くことなく。Liz Fraserの特徴的なボーカルがないとはいえ, Victorialand時代のCoctau Twinsを彷彿とさせるのは決して偶然ではない。歌手Svanurのボーカルが随所に使われている場合, それは歌の全体的な雰囲気を支える追加楽器としての役割を果たし, 決して単独ではない。特にこれらの曲では1993年のThe Cureのカセット「Lost Wishes」 に収録された「Wish」 のアウトテイクが時折思い出されるが, もちろんそれは非常に遠いものである。Robin GuthrieとAnd Also The Treesの間のどこかにあるフラットなキーボードサウンドとエコーギターのミックスは短期間で数えきれないほどのGLARINGアルバムでも依然として魅力的です。広大な海の秋の景色のための音楽。 Bandcamp 試聴 https://glaring.bandcamp.com/album/funeral-party IG https://www.instagram.com/glaring.anna/

Young And Cold Records – YCR/197 (2025) Anna Ninの別名GLARINGの音楽のアウトプットは依然として高く, これまでのところファンの要求は常に満たされている。「Paralyzed/Schweben」では2022年にリリースされた2枚のデジタルEPが初めてレコードとCDでリリースされ, すべてリマスタリングされた音質でリリースされる。さらにボーナストラックとして2023年のデジタルシングル「Things left in the past」が追加された。Y&Cがこれほど立て続けにGLARINGの音源をリリースしたのはなんといっても約18ヶ月ぶりの4枚目のアルバムであり, 当初は目立たなかったこのプロジェクトの人気の高さを物語っている。各リリースはShoegaze, Guitar Wave, Postpunk, Ethereal Waveの間のどこかで少し異なる焦点を持っているが, 常にDarkwaveの広い分野に基づいている。全体的に楽器の音は時折のボーカルの貢献が追加の楽器のようなものであり, いつものように素晴らしく雰囲気のある秋のようなメランコリックで魅惑的なものである。ベースがちょっとNew Orderっぽい感じになることもあれば, 1987~1992年のThe CureのシングルのB面を思い出すこともあるし, フラットなシンセカーペットはどこかClan Of Xymoxを彷彿とさせる。GLARINGは80年代後半の4AD Recordsや90年代のProjekt Recordsのようなレーベルでセンセーションを巻き起こしたに違いない。以前GLARINGが好きだった人はこのアルバムも間違いないと思います。 Bandcamp 試聴 https://glaring.bandcamp.com/album/paralyzed-schweben-remastered IG https://www.instagram.com/glaring.anna/

Young And Cold Records – YCR/191 (2025) Anna NinのGLARINGプロジェクトは驚くべき速さで楽曲をリリースし, 常に独自のスタイルを発展させ, 高いクオリティを維持している。2022年から2024年にかけての数枚のアルバムの後, 自主制作テープ “Hope/DR666” (同じく2024年) が初めてCDとLPで発売された。 タイトルが示すように, このアルバムは2つのパートに分かれている。「Hope」側はよりアンビエントで雰囲気のあるサウンドスケープを提供します。表題曲「Hope」はまさにその典型だ。一方, “Birds”はロバート・スミスとスティーブ・セヴェリンの伝説的な1983年のプロジェクト The Gloveの未発表曲のようにも聞こえる。「Black Wednesday」にはサウンドトラックのような雰囲気があり, ボーカルはトラックを構成するというよりは追加の楽器のように再びミックスされている。 「DR 666」の方は全体的に歌とリズムに重点を置いている。それに対応した「Lola」 のリミックスはダンスフロアにも適している。「Biergespenst」と同じく「Do your really ...」はまずその変わったタイトルで注目を集める。音楽的には80年の科学番組でよく使われていたシンセサウンドを彷彿とさせます。 こじつけのように聞こえるかもしれないが... GLARINGの音楽を聴いていると, これらの連想が浮かんでくる。再びEthereal-Waveの方向で, 最後にチェックアウトするヒントは "Video Gloves"です。GLARINGでAnna Ninはポップミュージックというよりも絵画に近い, 彼女自身の音楽プロジェクトを作り上げた。これに匹敵するパフォーマンスを見つけるのは難しく, 小さいながらも忠実な (そして増え続けている) ファンベースとオーディエンスはずっと以前からこのことを認識していた。 Bandcamp 試聴 https://glaring.bandcamp.com/album/hope-dr666

Young And Cold Records – YCR/168 (2024) Wave, experimental, post-punk solo project by Anna Nin (Bremen, Germany). Shortly after the 2023 album “Void”, Anna Nin AKA Glaring is presenting her all new album! Since 2018, GLARING has been continuously releasing music, both independently digitally and on Vinyl/CD/Tape on various labels. This is reminiscent in the best sense of the Tape Scene of the 80s and early 90s, when everyone could make music completely independently and bring it to the people... a time of wild and enormous creativity. But in contrast to many bands of that time, GLARING maintains a high musical standard and despite sometimes quite different styles, there is always a continuity that makes Anna Nin's music recognizable. The roots are clearly based in New Wave, Coldwave and Darkwave of the 80s and 90s. Flat synthesizer sounds, minimalist drums and almost ethereal vocals, which are more like an addi- tional instrument, are always complemented by wavy guitars and basses and merge into atmo- spheric overall works that are actually - even though the album is released in spring - the perfect soundtrack to autumnal walks in foggy forests. The opener “Milky's Way Out” already brings back memories of the romantic tracks from The Cure's “Kiss Me Kiss Me Kiss Me”-album, who doesn't immediately think of songs like “One More Time” or “A Thousand Hours” - or even „The Funeral Party“ from „Faith“? You almost expect Robert Smith's pleading vocals to start at any moment. Things get a little darker with “Sickness Unto Death,” for example, which almost has soundtrack-like vibes. “Numbergasm” seems to move through the entire body with its dull drums and could come from New Order’s “Lowlife” album. “I feel like I'm going to dream tonight” offers exactly what the title promises. One can only repeat it... there is a vibe here like that of the legendary labels Lively Art or 4AD, only in a slightly more electronic way. GLARING stands out from the average Darkwave/Post- punk of recent years with a certain introversion. It is, in the best sense, magical music! Bandcamp 試聴 https://glaring.bandcamp.com/album/shoegaphex

Young And Cold Records – YCR/201 (2025) ドイツ東部出身のデュオURSULAは2019年以降毎年リリースを続け, 2024年ハンブルクで開催された“Ja Aber Nein-Festival”にライブ出演するなど, 密かにファンを増やし一定の認知度を得てきました。“Ursula”は古風なドイツ人女性のファーストネームで, 実際にはGoogleで検索できないほどの名前を持つこのバンドはニューアルバム“Wohngebiet”をY&Cからレコード盤でリリースすることになった。音楽的にはあまり変わっていないが, あるいはそのためか, URSULAはこれまでに達成した地位を確実に築くことができ, うまくいけばもっと頻繁にライブをすることができるだろう。 オープナーの「Endoskelett」はライブでのヒット, キャッチーな曲, ダンスフロアでの第一級のバンガーになることが保証されています。「Urbane Rhythmen」はより波打つが「Vor Den Toren der Stadt」と同様に踊りやすい。これは2~3分の8曲を通して続いており, すべてが刺激的でリズミカルで, 時にはより多く, 時にはより少ないミニマリズムである。ドイツの伝説的なエレクトロ・アクトDeutsch Americanische Freundschaft (DAF) はここで無意識のインスピレーションを得ただけではありません。ドイツ語の歌詞は「Wohngebiet」や「Industriestandort」などのタイトルが示すように, このジャンルの一般的な話題を扱っている。 ボーカルがところどころでこぼこしていることが全体をより好感の持てるものにしており, 30分足らずの短いアルバム「Wohngebiet」はこの種のNDW-Minimal-Wave音楽のファンを感動させないような, 手に汗握る出来事となっている。前作「4」と同様に, 古い(Stahlnetz, Zaza, Recht Herzlich, Profil)、2000年代の(Graphik Magazine, ZE422), 現在の(Tilly Electronics, Gen Null, KühleMatrosen)など, スタイル的にも精神的にも匹敵するバンドのリストが当てはまる。 Bandcamp 試聴 https://ursula-ursula.bandcamp.com/album/wohngebiet

Young And Cold Records – YCR/171 (2024) The German duo URSULA released several tapes and a split LP since 2019... With their sound between catchy NDW (German New Wave around 1981/82) and Minimal Synth, URSULA have quickly made a good name for themselves among Minimal-fans and now also started performing live. With "4" and upcoming performances, the duo intends to reach a wider audience and bring their danceable electronic sound to the clubs. The 8 tracks on this beautifully coloured Vinyl recall the early German tape scene of the 80s, when "children's room"-musicians implemented their idea of Pop Music with the simplest technical an musical equipment. From the descriptions it is clear that “4” sounds like it was made from a single piece and will delight NDW fans of groups like Profil, Stahlnetz, Zaza or Recht Herzlich, as well as people who love current acts like Kühle Matrosen, Tilly Electronics or Gen Null. Bandcamp 試聴 https://ursula-ursula.bandcamp.com/album/ursula-4

Young And Cold Records – YCR/163 (2024) After the two successful albums “Skryvaj” and “Paharda”, and a number of special releases, here’s the band’s third regular studio album. NÜRNBERG, the band with the quite unexpected name for artists coming from Belarus, continues to be incredibly productive. The new album follows the re-release of “U Nikudy” (with early material), the mini-album “Ahida” and an online-only EP in 2023. And despite the wealth of material, there is no reason to worry that the high standards of previous releases cannot be maintained. After the musically diverse experiments on “Ahida”, “Adkaz” is now almost completely dedicated to the rather light, catchy (Guitar-) Wave, that comes in a very gentle and production and should therefore also reach listeners outside of the “Black” Scene, especially the title song “Adkaz.” The songs have a refreshingly light atmosphere, sometimes sound “cure”-ish and live particularly thanks to the always slightly melancholic sound of the Russian vocals. If you liked NÜRNBERG's previous releases, you will be delighted with this new 8-tracks Album: Classic and pure Postpunk/Darkwave/Coldwave! Tips for listening are the beautifully wavy “Vada”, which also has club potential, and the slightly harder “Horad”. “Strach” should cause dancing in front of the stage at Liveshows, but definitely the most catchy tune is „Pacalunak“, which is slightly “hidden” at the end of the album but deserves highest attention and praise! All songs by Nürnberg (Minsk, Belarus) Recording: Raman Kamahorcaŭ (“Molchat Doma”), Andrej Babroŭka Mixing: Andrej Babroŭka, Pavel Tretyak Mastering: Andrej Babroŭka Cover: Jonathan Sirit (“Belgrado”) Bandcamp 試聴 https://nurnbergminsk.bandcamp.com/album/adkaz

Dead Wax Records – DW049 (2025) SILENT SCREAMは1980年にイングランド北東部で結成され, 短期間しか活動しなかったポストパンクバンド。彼らは二つのスタジオ録音をしたが, 最初のものは永遠に失われたようで(いつか誰かが見つけてくれるといいな!?), 1981年に作られた2番目のものはカセットでリリースされたが, 今日では見つけることは不可能である。3つの素晴らしいトラックをレスキューして, それに値するレコードを提供できることをとても嬉しく思っています。ギター奏者のBillが私たちが一から丁寧にデジタル化してマスタリングしたオリジナルの1⁄4インチのスタジオ・リール・テープを手に入れ, ミニマリズムでありながらとてもパワフルなアートワークですべてを包み, 44年の時を経て, これまで以上に素晴らしいものになりましたので, 皆さんに (再) 発見して楽しんでいただきたいと思います! Comes in a matt finish sleeve with double sided 30x30cm insert and a download coupon. Bandcamp 試聴 https://deadwaxrecords.bandcamp.com/album/the-maze-dw049

Young And Cold Records – YCR/209 (2025) SIXTH JUNEはベルリンを拠点に長年活動しているセルビアのPost New Wave Duoで2010年のファーストアルバム以来, 確固たるファンベースを集めてきた。 2024年の5枚目のアルバム"Stay!"に引き続き, 2025年 最新12"EPをリリース！ Bandcamp 試聴 https://sixthjune.bandcamp.com/album/after-the-war IG https://www.instagram.com/sixthjunemusic/

(mk165 / colored 180g vinyl LP plus CD) (2025) Echo West - German cold, minimal electro-wave and industrial from Dortmund/Ruhrgebiet, started in 1994. One of the earliest releases on my label and still is one of my favorites. now DTK‘s brilliant project returns with an album of 14 brandnew dark tracks, one more fascinating than the other. lyrics from the dark abyss of the artists soul that will make you think about life and death. version I: colored „smashed green in black“ 180g vinyl LP plus CD in a black 12“ sleeve with 3D-moulded PVC-panel on front. CD bonus tracks: deep in the fog nasty and dangerous tunnel of darkness let‘s grieve

(mk164 / colored 180g vinyl album plus CD) (2025) WOW!! fabulous minimal bangers finally collected on vinyl. the vinyl album and CD features the complete recordings from 2009-2018. 20 smash hits you won‘t miss. Version I: OP ART EDITION colored 180g vinyl album plus CD in mind-bending OP ART cover. comes with a handmade „discoball lollipop“ (こちらのオマケが輸送中に破損してますので予め御了承下さい)

Castra – BL7 (2025) 長年にわたる綿密な作業と調査を経て, Castra Recordsはセルビアで最も先見性のある謎めいたアンダーグラウンド・バンドの1つであるTrivaliaの最初の包括的なアーカイブ・リリースを発表します。1987年から2000年初頭にかけて, Trivaliaはスティーヴン・キングからビザンチンの聖歌にインスピレーションを得てポストパンク, ゴシック・ロック, インダストリアル, 儀式的なモチーフを融合させた数十曲を録音した。彼らの音楽の多くは当初, 自主リリースのデモ・カセットか大学が運営するレコード盤にしか収録されておらず, Black Riderレーベルの下で限定的に流通していた。彼らのパフォーマンスはコンサートとインスタレーションの境界線を曖昧にし, 地元のシーンに根ざしながらも, Virgin Prunes, Joy Division, Skinny Puppy, Sisters Of Mercyなどのバンドと美的な領域を共有していました。このリリースは失われた資料を復元したもので, 何十年にもわたって断片化されていたコンテキストドキュメントです。それはTrivaliaの特異な創造力への賛辞であり, 文化保存の行為でもある。Nišアンダーグラウンドの遺物として, このコレクションは旧ユーゴスラビアの芸術強豪国に貢献しています。歴史のために保存され, 影響を与え続ける。限定257枚。 Bandcamp 試聴 https://castrarecords.bandcamp.com/album/crna-voda

Geheimnis Music Productions – GHMN.040-N.15, Geheimnis Records – GHMN.040-N.15 (2025) BlakautはAlkis Chatzoglouが2017年にスタートしたCold Electronicsソロプロジェクト。彼のサウンドは冷たい電子回路に沿って動き, ギリシャ,アテネの生活からインスピレーションを得ています。現在までに8枚のフルアルバムをリリースし, ギリシャの多くの都市でライブを行っている。"ΣΥΣΚΟΤΙΣΗ" (BLACK-OUT) は2018年にカセットテープとデジタルフォーマットでリリースされた彼のセカンド・フル・アルバムで, 今回はGeheimnis Music Productionsとのコラボレーションによる初のレコード盤となる。 Blakaut is the brainchild of Alkis Chatzoglou, started back in 2017. His sound moves along cold electronic paths and is inspired by life in Athens. Up to this date, he has released 8 full albums and performed live in many cities in Greece. "ΣΥΣΚΟΤΙΣΗ" (BLACK-OUT) is his second full-length album released back in 2018 on cassette-tape and digital format and now for the first time on vinyl, starting a collaboration with Geheimnis Music Productions. The album will come out on June 26th, 2025, in 318 hand-numbered copies, 164 on black and 154 on green transparent. The edition includes an insert with infos and credits. Soundcloud https://soundcloud.com/geheimnis-records/sets/blakaut Bandcamp 試聴 https://blakaut.bandcamp.com/album/--2

Είσοδος Κινδύνου – EK009 (2025) Doric - Stathis Leontiadisのソロ,サイドプロジェクト(ギリシャ) (Exetix/Plexiglas/Data Fragments/Human Puppets) 1996年以降, 様々なアヴァンギャルド/ニューウェーブミュージックのプロジェクトに関わり, 70年後半から80年前半にかけての音楽界のオールアナログ的なメンタリティに魅了された彼はヴィンテージシンセとマシンに情熱を注ぎ, 非常に独特で個性的なスタイルを作り出し多くの人々から "スペシャリスト" と評価されてきたアーティストです。 2025年発表の "5枚目最新アルバム" Bandcamp 試聴 https://fifthfloorentertainment.bandcamp.com/album/feed-the-machine-ek009

Είσοδος Κινδύνου – EK006 (2023) Including gatefold insert, 2 perfore carton cards 31x3, plus foldable poster ギリシャ国内アンダーグラウンド バンドの新曲10曲をアナログ盤で収録！ (Post-Punk / Dark Wave / New Wave / Synth Wave / Punk) 収録アーティスト Είσοδος Κινδύνου / Era Of Fear / Cold I / The Cyclothymics / Chain Cult / Hekátē / Gay Anniversary / Αρχή Του Τέλους / Doric Bandcamp 試聴 https://eisodoskindynou.bandcamp.com/album/--5

海外輸入盤の為,輸送時における若干の角折れダメージがありますので予めご了承下さい。 Dream Ritual – DR-001LP (2025) Every Day I DieはソロプロジェクトTHEODOROSのデビューアルバム。 歌手, 作詞家, 作曲家, 創設者であるTheodoros Dimitriouはギリシャ伝説のバンド"Lefki Symphonia"のメンバー。 このアルバムは心に響くシンセがある闇の中の新しいチャプターを象徴しています。冷たいギター, ゆるぎないリズム, そしてTHEODOROSの独特の旋律的な声が, 脈打つ夜のサウンドスケープの中で相互に作用しています。 Every Day I Dieはエモーショナルでダークな雰囲気に満ちたアルバムで, その音楽的アイデンティティはポストパンクの遺産と現代的な美学の橋渡しをしています。それぞれのトラックは人生の物語を語っており, 寓意的な歌詞と力強いメロディーがリスナーを内なる旅へと誘います。 同時に, Every Day I DieはTheodoros Dimitriouが設立したレコードレーベル兼パブリッシングハウスであるDREAM RITUALからの最初のリリースであり, オルタナティブ・ダーク・サウンドに新しい命を吹き込むことを目指している。 今日はEvery Day I Dieを聴いて, THEODOROSのダークな世界に浸ってみてください。 Deluxe Limited Edition 200 hand numbered copies / 180gr Heavy Purple Vinyl LP / Spot gloss varnish on matte front and back cover / Colored printed Inner Sleeve with lyrics. Bandcamp 試聴 https://theodorosdimitriou.bandcamp.com/album/every-day-i-die IG https://www.instagram.com/theodoros.dimitriou/

Wave Tension Records – W10.22 (2025) 「Artificial Renaissance」 の時代へようこそ。人類と技術は重要かつ根本的な岐路に立っている。テクノロジーが発達した現代の世界では過去の文化革命を反映して, 私たちの生活, 思考, そして前進する方法など, すべてが再定義されようとしています。 オランダのEBM/シンセデュオStaatseindeが“Artificial Renaissance”という衝撃的なニュー・ミニアルバムを携えて帰ってきて, 5月20日にWave Tension Recordsからレコードがリリース。クラシックなEBMの緊迫感と未来的なシンセパンクの大胆さを融合させたこのバンドは脈打つリズムとディストピア的な物語に支えられた星間の音の旅を作り上げています。 アルバムのオープニング曲 "Space Scream"は魔女の家にインスパイアされた仰々しいスペースパンクのアンセムで, 宇宙戦争, 自己破壊, 反乱の映画的な絵を描いています。聖金曜日のダンス禁止期間中にキャンセルされたショーの経験に触発された"Tanzverbot"は反抗的なエネルギーで鼓動し, 制限と解放の間の闘争を探求し, 最終的に解放される前に閉じ込められた感覚を反映しています:ダンスフロアで。高揚感は "Suicide Tuesday" へと消えていき, クラブ後の絶望へと心を揺さぶるダイブで, エクスタシーと空虚さの間の夢のような宙ぶらりんの中で, きらめくシンセを通して暗い80年代のノスタルジーを流しています。その催眠的で不吉な衝動で皮膚の下に忍び込む "The Trip" は迫り来る災害を好転させることができず, 人類が避けられない終わりに向かって漂流する中で, 環境崩壊と沈黙の支配というテーマを解き明かしている。 アルバムは "Freight" に続き, 映画的なイタロ・ディスコの鼓動が宇宙旅行の物語に包まれた壮大な航海である。搾取, 移住, 新植民地化, そしてどんな犠牲を払っても「進歩」を求める執拗な推進というテーマをほのめかしている。バンドの最初のフランスの曲 "UneMémoireSans Fin" は洗練された幸福感に満ちたダンスフロアバンガーで, 人工知能の魅惑的な支配力を探求し, アルゴリズムが人間の感情を操作する世界を明らかにしています。テンポの速いエレクトロバンガー 2Mutant Whispers (突然変異のささやき) " は90年代のドラムとベースのパルスで, 多様性とジェンダーの流動性を称賛し, ダンスフロアを団結, 抵抗, そして素直な自己表現の空間に変えます。この旅は "The Mansion" で締めくくられる。これはアナログ・マシンで作られた催眠的なシンセ・ポルノトラックで、ダダイストのつぶやきとダンスのようなグルーヴを融合させているが, そこでは言葉が干渉によって失われ, 不気味なミスコミュニケーションの感覚が残る。 "Artificial Renaissance" でStaatseindeは人工的な未来的な美学と生々しい人間の感情のバランスを取りながら, AIを使用して歌詞の境界を広げ, 未踏の音の領域に挑戦しています。過去と未来の境界線が曖昧になる中, 彼らの脈打つ音楽は新しい時代がすでに来ていることを私たちに思い出させてくれます。 Bandcamp 試聴 https://wavetensionrecords.bandcamp.com/album/artificial-renaissance IG https://www.instagram.com/staatseinde/

Wave Tension Records – W10.21 (2025) "Echoes in My Room" は 現在オランダのユトレヒトを拠点に活動するフランスのパフォーマンス・アーティスト, 音楽プロデューサー, DJであるCamy Huotの最初のEPリリースです。Wave Crashイベント, ラジオ番組, ライブショーやフェスティバルでのDJセットを通じてアンダーグラウンド・シーンの鼓動を牽引することで知られる(例:Best Kept Secret, Gothic Pogo, Club Solitaire, Grauzone 2025)。 このEPはプロデューサーとしての彼女の成長と, 刺激的な電子音楽を作ることへの彼女のコミットメントを示しています。 同タイトルのリードシングルは脈打つ夜と揺らめく記憶を刻んだサウンドコラージュ。タイトル曲はパーティー後のフーガのようなジリジリとした霞の中を引きずっていく。ビートはまだあなたの血管に脈打っているが, 理性は数時間前に建物を去った。私がそのことについて尋ねると, Camyは 「すべてがまだ耳の中で盛り上がっているときに家に帰ることです」 とささやく。「そして, 起こったすべてのことがエコーのようにフラッシュします。夜に犯した過ちへの賛歌だ」。 夜はねじって伸縮する。あなたはリズムの人質であり, 原始的で壊れたものの端に乗っている。ネオンの影はたじろいで周囲の視界に入り込みます。そのことを心配する必要はない, という声が聞こえてきます。夜が主張する。エコーは頭蓋骨の中で積み重なり, 自分自身を裏返しにします。「ここはつまらなくて帰りたくない」。 Bandcamp 試聴 https://wavetensionrecords.bandcamp.com/album/echoes-in-my-room