Minimalkombinat – MK158 (2025) ESQUELETO OBSOLETO : Minimal-synth solo project from Mexico. メキシコ出身の若手アーティスト ALBERTO DECÉ (RUZER) のアイデアによるもので, 昔ながらのアナログ機器だけを使って 驚異的なミニマル・トラックを制作している。 私がリリースしようとしているレコードアルバムには彼がこれまでに録音したすべての曲に加えて, 2つの新しい曲が含まれています。 魔法のように魅惑的なメキシカン・ミニマルミュージック！ ESQUELETO OBSOLETO : the brainchild of ALBERTO DECÉ(RUZER), a young artist from mexiko who only uses oldschool analogue equipment to produce his terrific and mindblowing minimal-tracks. the vinyl-album that I am about to release contains all tracks he recorded so far, plus two brandnew tracks. MAGICAL MEXICAN MINIMALMUSIC on MINIMALKOMBINAT!! .m23. version I: colored vinyl/cd in matte black albumcover with added glow-in-the-dark skeleton patch on front. Bandcamp 試聴 (参考音源) https://electrosound.bandcamp.com/album/asimetr-a-perfecta

Minimalkombinat – MK155 (2024) Informatics : 80年代初期のオーストラリアのニューウェーブバンド。 オーストラリアのシンセポップの元祖が私の小さなレーベルに戻ってきている...興奮しています。 今回はMINIMALKOMBINATのためだけに新たに録音された曲を満載したアルバムです。 レコード盤には10曲が収録され, 追加CDには7つのボーナストラックが収録されます。 これ以上何を求めることができますか? Australian new wave band from the early eighties. the grandseigneurs of australian synthpop are returning to my little label… I am stoked. this time with an album full of newly recorded tracks, exclusively for MINIMALKOMBINAT. the vinyl album will include 10 tracks, the added CD features SEVEN BONUSTRACKS. what more can you ask for? version I: colored 180g vinyl album in classic album sleeve plus CD. all in a clear sturdy pvc-sleeve with added piece of fake lawn on front.

Minimalkombinat – mk153 (2024) La Valse : オランダ南部の都市Breda出身のニューウェーブ・バンドでした。1983年初頭から1985年後半まで活動したバンドは地元のクラブで何度もライブを行い, 最高の音質で公式にリリースされたコレクション性と人気の高い7" WINTER/SORROW「1983年の秋に, バンドが3年間の活動の間にさらに多くの曲を録音したことはコレクターにはほとんど知られていなかった。この曲はメンバーのROB SLEGTが長年にわたって所有していた6本のテープに分散されていました。これらのテープは何年も前にロブの家の火事ですべて焼失し, すべての録音は永遠に失われたように見えました... しかし、2017年バンドのボーカルであるPOL DOORNEKAMPは偶然にも彼女の家の屋根裏部屋の古い靴箱の中に6本のテープの1:1のコピーを発見しました。これらのテープはおそらくダッチウェーブミュージックの至宝であり, それ自体が宝物です。私はPOL DOORNEKAMPと一緒にトラックを選択し, それらをDOUBLE VINYL ALBUMとして提供します。VINYL ALBUMのすべてのトラックは2枚組のアルバムに付属のCDにも収録されます。それだけでは物足りない場合はこれを聞いてください:2枚組のアルバムには未聴の未発表のトラックがさらに収録された追加のBONUS CDがあります。これまでにリリースされたことのない10分バージョンのWATERだけでなく, 可能な限り最高のオーディオ品質で公式にリリースされた唯一の7"シングルも聞く準備をしてください...!!! リリースには32曲が収録されており, そのうち30曲が未発表曲となっています....!! 読んで字のごとく素晴らしい.... La Valse was a New Wave band from Breda, a city in the south of the Netherlands. Active from early 1983 until late 1985, the band performed live many times in local clubs and released the highly collectible and sought-after vinyl 7“ WINTER/SORROW“ in autumn of 1983. It was almost unknown to collectors that the band recorded many more tracks during their three years of existence. The songs were spread over six tapes, over the years owned by member ROB SLEGT. All this tapes were destroyed in a fire in Rob’s house many years ago and all recordings seemed to have been lost forever… In 2017, however, POL DOORNEKAMP, the singer of the band, accidentally discovered 1:1 copies of the six tapes in an old shoebox in the attic of her house. The tapes are probably the holy grail of dutch wave music and a treasure in itself. I selected the tracks together with POL DOORNEKAMP and will present them on a DOUBLE VINYL ALBUM. All tracks from the vinyl album will also appear on a CD that comes with the double-album. If that’s not enough for you listen to this: there will be an additional BONUS CD with more unheard and unreleased tracks included with the double album. Be prepared to listen to not only a never before released 10 minute version of WATER, but also to their one and only 7” single that was officially released in the best possible audio quality…!!! the release includes 32 tracks, 30 of them unreleased so far....!! It’s as awesome as it reads…. A1 - Recorded 1983 (Original single A-side) A2 - Recorded 1983 (Original single B-side) A3 + A4 + B1 + B2 + CD2-7 - Recorded 1984 (From cassette "Jammen Rob + Mik") B3 + B4 + CD2-8 + CD2-9 - Recorded 1984 (From demo cassette "Vragen Naar Rob") C1 + C2 + C3 + C4 + D1 + CD2-2 + CD2-3 + CD2-4 + CD2-5 + CD2-6 - Recorded 1983 (From cassette "1 Week Opsluiten") D2 + D3 + D4 + CD2-11 + CD2-12 + CD2-13 + CD2-14 + CD2-15 - Recorded 1984 (From cassette "De Para", Studio Recordings) CD2-1 - Recorded 1983 (From cassette "Rustig") CD2-10 - Recorded 1984 (From cassette "Oefenruimte Geer Jammen")

Hertz-Schrittmacher – HERTZ078 (2025) 2nd pressing, ltd. to 99 copies. Comes in silk-screen printed hand-numbered sleeve, incl. insert. Trans-Active Nightzone was formed in 2005 by Keen K (Divider), Dirk-Torben Klein (Echo West, Silent Signals, Flashbacks) and Niclas Brückner. They are heavily influenced by Killing Joke, Joy Division and They Might Be Giants and early 80's minimal wave synth pop which reflects in their own musical universe. Bandcamp 試聴 https://kernkrach.bandcamp.com/album/trans-active-nightzone

Hertz-Schrittmacher – HERTZ080 (2025) 180gramms transp. vinyl, insert, hand numbered, silk-screen print Der FotoGraf comes from Oberhausen/Germany and has played in various indie/garage/punk bands. With the new album he has transported himself back to the 80s. This is where his beginnings and first ideas lie, which he brilliantly implemented musically. Post-Punk at its best. Bandcamp 試聴 https://kernkrach.bandcamp.com/album/st-rfrequenzen

Kernkrach – HERTZ076 (2024) ニューヨーク出身 Jean LorenzoのソロプロジェクトSilent EMは2011年以来アンダーグラウンド・ミュージック・シーンの中心的存在となっている。Coldwave, Synthpunk, EBM, Minimal Synthを融合させたLorenzoは生のパワーと強烈さを体現した独特のサウンドを生み出し, 長年にわたり, Silent EMは複数のアルバムをリリースし, それぞれがこのユニークなブレンドを洗練させ, 献身的なファンを構築してきました。 最新作『Real Life』で Jean LorenzoはSilent EMを新たな方向へと導いた。モントリオールでプロデューサーのXavier Paradis (Automelodi) と共に録音されたこのアルバムは,彼のサウンドの大きな進化を表しています。彼は初めてギターを取り入れ, プロジェクトの特徴的なスタイルに新たな次元を加えた。その結果, 個人的に共鳴するメッセージを含むSilent EMの境界を広げ, 革新へのJean Lorenzoの絶え間ないドライブを示すレコードとなりました。このリリースは単なる継続ではなく, 心のこもった再創造であり, Silent EMのエキサイティングな新章の始まりです。 Silent EM, the solo project of Jean Lorenzo from NYC, has been a staple of the underground music scene since 2011. Melding Coldwave, Synthpunk, EBM, and Minimal Synth, Lorenzo has created a distinct sound that embodies raw power and stark intensity. Over the years, Silent EM has released multiple albums, each one refining this unique blend and building a dedicated following. With his latest record, Real Life, Lorenzo takes Silent EM in a new direction. Recorded in Montreal with producer Xavier Paradis (Automelodi), this album represents a significant evolution in his sound. For the first time, he incorporates guitars, adding a new dimension to the project’s signature style. The result is a record that expands the boundaries of Silent EM, with messages that resonate personally, showcasing Lorenzo's relentless drive to innovate. This release is more than just a continuation—it's a heartfelt reinvention, marking the start of an exciting new chapter for Silent EM. All songs written, programmed and performed by Silent EM. Recorded and mixed in Montreal, by Xavier Paradis de Larochelle. Mastered by Dea Hydra at Les Jardins de Verre, Brussels. Synthesizers, drum programming, guitars, and sequences by Silent EM. Additional synth & drum programming, sound design & arrangements by Xavier Paradis de Larochelle. Featured vocals and French lyrics on ‘Europa’ by Xarah Dion. Photography by Michael Marcelle. Flag construction and shirt by Demona Kessi. Graphic design and flag design by Silent EM. Special thanks to my trusted advisor and friend Nick Mariano. Bandcamp 試聴 https://kernkrach.bandcamp.com/album/real-life?from=fanpub_fnb

Mecanica – MEC092 (2025) Limited edition of 400 copies on black vinyl with gatefold sleeve, A2 poster and sticker. Boytronicは80年初頭にドイツのハンブルクでHolger Wobker (別名Brylyant Berger) とPeter Sawatzkiによって設立された。当初はKapitän Sehnsuchtという名前でハンブルクの有名な「Mile of Sin」のいかがわしいセックスショーのサウンドトラックを担当していた。しばらくして, 少年たちはそれがあまり満足のいくものではないことに気づき, 高給取りの仕事だったのにBoytronicとしてポップミュージックの世界に参入することを望んで 彼らは辞めることにした。 彼らはすでにいくつかのデモ曲を持っていて, マーキュリー・レコードの注目を集めた。1 stシングル「You」はNew OrderとPatrick Cowleyのサウンドに強い影響を受けてレコーディングされた。最初はあまりうまくいきませんでした。それはまあまあのクラブヒットだったが, その後すぐに彼らは幸運にもドイツの重要なテレビ番組で「You」を演奏した。放送直後, 売り上げはロケットのように伸び 初週で8万枚に達し, ドイツの公式セールスチャートでは10位を記録する大ヒットとなった。その後, わずか14日間でレコーディングを終え1983年末にリリースされたデビュー・アルバム「The Working Model」は80年代のドイツのテクノ・ポップの傑作の一つとして今なお評価されている。 40年以上前のアルバムですが, 今でも新鮮で本格的なサウンド!このCLASSICアルバムの待望の再リリースにはオリジナルアルバムの全トラックに加えて「You」「Diamonds and Loving Arms」「Trigger Track」「Brylyant」のクラシックリミックスが多数収録されています。 Boytronic was founded in the early 80’s in Hamburg by Holger Wobker (aka Bryllyant Berger) and Peter Sawatzki. At the beginning, under the moniker of Kapitän Sehnsucht, they were in charge of making the soundtrack for some seedy sex shows on Hamburg’s famous ‘Mile of Sin’. After a while, the boys found that not so satisfying and, through it was a well-paid job, they decided to leave, hoping to break into the world of pop music as Boytronic. They already had some demo songs that got the attention of Mercury Records. The first single “You” was recorded highly influenced by the sound of New Order and Patrick Cowley. It didn’t do very well at the beginning. It was just a moderate club hit, but soon after they got lucky and performed “You” on an important German TV Show. Immediately after the broadcasting, sales climbed like a rocket and reached 80,000 copies in the first week and the single became a major hit in the official German sales-charts, reaching position 10. This sudden success was followed by the recordings of the debut album “The Working Model”, that was finished in only fourteen days and released at the end of 1983. “The Working Model” still today is considered as one of the best techno-pop releases coming from Germany in the 80’s. An album more than 40 years old and still sounding so fresh and authentic! This highly welcome re-release of this CLASSIC album includes all tracks from the original Album, but also lots of classic remixes of “You”, “Diamonds and Loving Arms”, “Trigger Track” and “Bryllyant”. Bandcamp 試聴 https://boytronic.bandcamp.com/album/the-working-model-1983

Mecanica – MEC093 (2025) Limited edition of 350 copies with a postcard. これはカセットから転送および復元されたホームデモ録音の一部です。80年代初期に作曲・録音された楽曲。 「The Pre-Working Demos」は80年初頭に録音されたホーム・デモ・トラックのコレクションです。Holger WobkerとPeter Sawatzkiがカセットテープに録音した最初の曲です。ドイツ語で歌われるものもあれば, 英語で歌われるものもある。「You」の最初のバージョンもあり, 当初は「Youmavision」と呼ばれていた。 Holgerが働いていたレコード店で演奏していたこれらのデモのいくつかはバンドが最初に注目され, 最初のベストセラーシングル「You」と上記のデビューアルバムを1983年にリリースする契約を得るのに役立った。 This is a selection of home demo recordings transferred and restored from cassettes.
 All songs written and recorded in the early 80’s. “The Pre-Working Demos” is a collection of home demo tracks recorded during the early 80’s. These are some of the very first songs composed by Holger Wobker and Peter Sawatzki and recorded just on cassette tapes. Some are sung in German, others in English. There is also a first version of “You” initially called “Youmavision”. Some of these demos, that Holger used to play inside the record store where he worked, helped the band to get first attention and a contract to release their first and best-selling single “You” and the above debut album in 1983.

Icy Cold Records – ICR145-1-LP / Icy Cold Records – ICR145-2-LP / Icy Cold Records – ICR145-3-LP (2025) JE T'AIME:このわずかな手紙のために, あるものは生き, あるものは狂ったが, 何よりも多くの人が死ぬ。気が狂うまで生きろ, 死ぬまで生きろ, それが2018年にパリのナイトライフの蒸し暑い地下室から生まれた彼ら 気鋭のCold Waveトリオの信条だ。 古典的なポストパンクやニューウェーブの影響はもちろんあるが, この3人のアンチヒーローに降り注ぐ雨はネオンの点滅する色と人工的な熱に染まっている。JE T'AIMEはあなたの背中と同じくらいあなたの内臓を刺激し, 喜びに満ちた感動的な唸り声でコードを吹き飛ばします。 セルフタイトルデビューアルバム(2019年 Manic Depression/Icy Cold) の後, バンドは2022年にDiptych PASSIVE/AGGRESSIVEを契約し, バレンタインデーとオールソウルの日を選んで両方のパートをリリースした。その数年の間に JE T'AIMEはベルギーのW-Fest, ポーランドのCastle Party, イングランドのInfest Festival, ポルトガルのExtramuralhas, ドイツのWave Gotik Treffen ...で聴衆を震撼させてきた。ヨーロッパがフランス語を覚えるとしたら, それは「JE T'AIME」だろう。 2024年 JE T'AIMEは6歳。彼らの新しいアルバム『Useless Boy』は表現主義的な叫びであり メランコリックなスリルがいつも幻想的な快適さの陰に隠れている悲しいパーティーだ。これまで以上に, それは未来への逃避であり, 現実世界の退屈な慣習の拒絶である。JETAIMEは退屈で味気ない日常に直面するのを避けるために, 独自の親密な宇宙に閉じこもっています。 悲しみは ノスタルジーと現代性を巧みに操りながら, 成熟することが死ぬことと韻を踏むトリオの消耗するエネルギーによって昇華される。 JE T'AIME: for these few letters, some live, some go mad, but above all, many die. Live until you go mad, live until you die - that's the credo of the cold-wave trio whose spirited spleen sprang from the muggy basements of Parisian nightlife in 2018. While the classic post-punk and new wave influences are obviously there, the driving rain that falls on these three anti-heroes is tinged with the flashing colors of neon lights and their artificial heat. JE T'AIME stirs up your guts as much as your behinds, and blows the codes with a jubilant, touching snarl. After a self-titled debut album (2019, Manic Depression/Icy Cold), the band signed the diptych PASSIVE/AGGRESSIVE in 2022, choosing Valentine's Day and All Souls' Day to release both parts. In the few years of its existence, JE T'AIME has rocked audiences at Belgium's W-Fest, Poland's Castle Party, England's Infest Festival, Portugal's Extramuralhas and Germany's Wave Gotik Treffen... If Europe has to learn a few French words, it might as well be “JE T'AIME”. In 2024, JE T'AIME is six years old. Their new album, Useless Boy, is an expressionist cry, a sad party where the melancholic thrill is always hidden behind illusory comforts. More than ever, it's a flight into the future, a rejection of the dreary conventions of the real world. JE T'AIME locks itself away in its own intimate universe to avoid confronting dull, tasteless normality. Sorrows are sublimated by the all-consuming energy of a trio for whom maturing rhymes with dying, skilfully juggling nostalgia and modernity. Bandcamp 試聴 https://jetaime-music.bandcamp.com/album/useless-boy

Artoffact Records – AOF453LP (2025) 2ndアルバム「THROUGH BLINDS」ではデビューアルバム「PRESSED IN GLASS」との共通点を見出しながらも, 進化と独自の音楽性を確立し, 大胆に突き進むエレクトロニック・アーティスト SOFT VEIN。 最も荒涼としたメランコリックなシーンでもダンスフロアにふさわしい10トラックのアルバムはおなじみのものと新しいものの両方から引き出され「ノスタルジックな未来主義」をユニークに融合させ SOFT VEINのサウンドが持つ二面性をフルに発揮しています。 「Falling」「Through Blinds」「Wasting Days」などの作品は 夜に泳いだり揺れたりして, 愛と喪失の暗いロマンチックな絵を描いています。一方で「God Whispers」や「Black Bag」のようなインダストリアル色の強い曲は 何か不吉で偏執的な色合いがにじみ出ている。 アルバムのテーマとサウンドについて SOFT VEINのJustin Chamberlainは「このアルバムは他人の観察者としての私についてのもので, 時には自分の人生の観察者のように感じることさえあります。私はこの非常に「離れた語り手」のような方法で書いた...多くの憧れ, 見て, 待っているようなもの。これがタイトルの由来です。「Depeche Mode」や「Clan of Xymox」「Nitzer Ebb」などの影響もありますが「The Blue Nile」や「Genesis and Prince」にも大きな影響を受けました。映画やビデオゲームのスコアもあり, 特にブラッド・フィーデルがターミネーター2のサウンドトラックを担当しています。このレコードを作りながら私にとってとても懐かしいものをたくさん思い出していました。」と語っている。 サウンド的にはアルバムはこれらのテーマに忠実であり,熱, 欲望, 危険のために最初のアルバムの氷のように冷たい風景を避けています- ミキシング/マスタリングエンジニアのEwan Alastair Kay (Kontavoid、Zanias) はアルバムの洗練されたサウンドを担当しています。カスケード接続されたシンセサイザーと幻想的なギターのベッドは切ない感傷を表しています。 ドラムマシンとベースシンセサイザーからのリズムの鼓動と鼓動。奇妙な金属的なパーカッションと音の質感が間の空間を埋め尽くし, 時代遅れと未来のようなノスタルジックでありながらなじみのないサウンドが同時に聞こえます。Chamberlainの声は情熱的でありながらも淡々とした語り手の声であり, ため息をついたり, うめき声をあげたり, あざ笑ったりしながら, 未知のものを観察し, 切望し, 待っている... On his sophomore album ‘THROUGH BLINDS,’ electronic artist SOFT VEIN boldly pushes forward, finding common ground with his debut album ‘PRESSED IN GLASS’ while evolving and carving out a musical identity of his own. Dancefloor ready even at its most bleak and melancholic, the 10-track album draws from both the familiar and the new, creating a unique blend of “nostalgic futurism,” with the sig- nature duality of SOFT VEIN’s sound on full display. Entries like “Falling”, “Through Blinds” and “Wasting Days” swim and sway in the night, painting bleak, darkly romantic pictures of love and loss; while industrial-tinged tracks like “God Whispers” or “Black Bag” scathe and sneer and stalk, shades of something sinister and paranoid shining through. On the album’s themes and sound, SOFT VEIN’s Justin Chamberlain says: “This album is more about me as an observer of others, and sometimes even feeling like an observer in my own life. I wrote in this very ‘detached narrator’ sort of way…a lot of yearning, watching and waiting kind of stuff. That’s where the title came from. There’s in- fluences you’d probably expect like Depeche Mode or Clan of Xymox or Nitzer Ebb, but I was also heavily influenced by The Blue Nile and Genesis and Prince. Film and video game scores too, especially Brad Fiedel’s work on the Terminator 2 soundtrack. I was revisiting a lot of things that are very nostalgic for me while making this record.” Sonically, the album stays true to these themes, eschewing the icy cold landscape of the first album for heat, desire and danger - mixing/mastering engineer Ewan Alastair Kay (Kontravoid, Zanias) is responsible for the album’s polished sound. Beds of cascading synthesizers and dreamy guitars reveal an aching sentimentality. Rhythms pump and throb from drum machines and bass synthesizers. Strange, metallic percussion and sonic textures fill the spaces between, sounding all at once like obsolescence and futurism, nostalgic yet unfamiliar. Chamberlain’s is the voice of a passionate yet detached narrator, sighing, moaning and sneering over it all – observing, longing, and waiting for the unknown… Bandcamp 試聴 https://softvein.bandcamp.com/album/through-blinds

Avant! – AV!095 (2024) 新しいパンクの登場。私のことを知っているなら-アンドレアのように,Avant! Recordのヘッド-あなたは私が10代のスキンヘッドだった頃からOiのことを知っています。Avant!と一緒に!コールドウェーブ/シンセポップレーベルである私たちの次のリリースは, これ以上ないほど特別なものです。 No FilterはフランスのDauphiné地方に住む三人の若者で, 様々なプロジェクトを通して20年間ブラックメタルシーンで活躍しています。彼らはPunk, Oi, Coldwaveのサウンドを探求する目的でNo Filterを制作した。最初は英語で歌っていたが 最初のデモの後, 母国語で歌うことで歌詞を改善するためにフランス語を選ぶことにした。彼らの歌のテーマは暴力,憎悪,パーティーの夜,田舎,彼らのルーツ,そして友情である。彼らの言葉を借りれば「"Synth punk, bagarre et blousons noirs"シンセパンク, バガレとブルゾンノワール 」。 音楽的に言えば, 彼らは現在のCold Oiフレンチシーン(Bromure, Syndrome 81, Cran, Kronstadt)に何とかフィットしているが, シンセ/ウェーブの要素を誇張しており, New OrderとThe 4 Skinsの間の空前のフレッシュなミックスのように聞こえてしまう。この曲を聞いたことがあると思うなら それは彼らが一年前に「Sans Filtre」という10トラックのカセットをセルフリリースしたからです。これはまさに私たちが今初めてレコード盤でプレスしているものです。これは永遠にテープだけにとどまるにはあまりにも良すぎたからです。 このイベントをさらに特別なものにするためにカナダ人のマルチインストゥルメンタリストでアーティストのNakkabre (Conifère, Spleen, Vespéral, HazeHound)に新しいアートワークを作ってもらい イベントを盛り上げてもらいました! Here comes a new punk. If you know anything about me - as in Andrea, the AVANT! record label's head - you know I have a thing for Oi since I was a teenage skinhead. And with Avant! being a coldwave/synthpop label, our next release couldn't be more special. No Filter are three children of the French region of Dauphiné, active in the black metal scene for 20 years through different projects. They created No Filter with the aim of exploring punk, Oi and coldwave sounds. They started by singing in English but after their first demo they decided to opt for French to improve their lyrics by singing in their own native language. Themes addressed in their songs are violence, hatred, party nights, the countryside, their roots and friendship. "Synth punk, bagarre et blousons noirs" in their own words. Musically speaking they somehow fit in the current Cold Oi French scene (Bromure, Syndrome 81, Cran, Kronstadt) but they exaggerate the synth/wave element ending up sounding like one unprecedented, fresh as hell mix between New Order and The 4 Skins. If you think you've heard this one before it's because one year ago they self-released a 10-track cassette called "Sans Filtre" which is exactly what we are pressing now on vinyl for the first time because this was simply too good to stay only on tape forever. To make this even more special we have recruited Canadian multi-instrumentalist and artist Nakkabre (Conifère, Spleen, Vespéral, HazeHound) to do a brand new artwork and spice things up for the occasion! Bandcamp 試聴 https://avantrecords.bandcamp.com/album/sans-filtre

バンクーバーのポストパンクバンドSPECTRES ニューアルバム発表！ 魅力的で夢のようなニュー・アルバムは雷のように鳴り響くドラム, エレガントな質感とコントラストで他の楽器に溶け込んだボーカル, そして優雅に重ねられたベースと6弦ギターで浮き沈みする。バンドのポップとシューゲイズの影響を受けたサウンドに傾いた「Presence」は明確なポストパンクとダークウェイヴの要素を含んでおり, バンドの長年のファンがSPECTRESのライブを見たくてうずうずしていることは間違いない。 SPECTRESは2005年以来, ポストパンク・ジャンルの復活の最前線に立っており, 今日見られるこのサウンドへの新たな関心を呼び起こしたと言われています。DIYパンクのアンダーグラウンドから出てきたSpectresのボーカリストで創設者のBrian Gustavsonはアナーコパンクの草の根的で独立した倫理観と, 1980年代のポストパンクやデスロックのアノミーで冷たい変調されたサウンドを融合させたいと考えていました。バンドの作品は時間と共に成熟し, より幅広いニューウェイヴやシューゲイズの影響を受けているが, 彼らの精神はアナーコパンクに根ざしている。 これらの影響を融合させることで, 80年の影響を受けたポップな感性と現代生活の疎外感とシニシズム, そしてますます恐怖を増す世界での希望の探求を探求する歌詞との奇妙な並置が可能になっています。バンドの中核的な強みの1つは陰気で真っ向から対立するダーク・パンクから優美なポップの影響を受けたダンス・アンセムまで, その音楽的美学にある。 Spectresのライブショーはパンクの原点に立ち返り, 観客に疎外感と切迫感を伝えるために直接的で攻撃的なアプローチでパフォーマンスを行っている。バンドとしての最初の12年間にいくつかの異なるDIYレーベルと作業した後, Spectresは2018年の夏にArtoffactレコードと契約し, それ以来多くの非常に成功したアルバムをリリースした。 Vancouver post-punk band SPECTRES, announce an all new album! Charming and dreamy, the new album ebbs and flows with thundering drums, vocals blended in with the other instruments with elegant texture and contrast, and ethereally layered bass and six string guitars. Sonically leaning into the band's pop and shoegaze influences, “Presence” has clear post punk and darkwave undertones and is sure to get the band's long standing fanbase itching to see SPECTRES live. Spectres have been on the forefront of the post punk genre resurgence since 2005, nearly two decades, and are commonly cited as kicking off the renewed interest in this sound we are seeing today. Emerging from the DIY Punk underground, Spectres vocalist and founder Brian Gustavson wanted to blend the grassroots and independent ethic of anarcho-punk with the anomie and cold, modulated sounds of 1980’s post punk and death rock. Though the band’s output has matured with time to embrace a wider range of new-wave and shoegaze influences their ethos remains rooted in anarcho punk. The blending of these influences allows for the curious juxtaposition of 80’s influenced pop sensibilities with lyrics that explore the alienation and cynicism of modern life and the search for hope in an increasingly terrifying world. One of the band’s core strengths is its sonic aesthetic, which ranges from brooding and confront-ational dark punk to ethereal pop influenced dance anthems. Spectres’ live show harkens back to their punk origins bringing a direct and aggressive approach to their performances intended to convey a feeling of estrangement and urgency to the audience. After working with several different DIY labels over their first 12 years as a band, Spectres signed with Artoffact records in the summer of 2018 and released a number of highly successful albums since. Bandcamp 試聴 https://spectresvancouver.bandcamp.com/album/presence

Artoffact Records – AOF388 (2021) Spectres - Post Punk / Wave band from Vancouver, British Columbia, Canada 2004年に結成しこれまでのリリース(主にシングル) & 未発表曲/最新曲含む集大成的ベストアルバム Retrospective compilation Tracks: 1-2 Cold War 7” on Whisper in Darkness (2007) Tracks: 3-4 Visions of a New World 7” on Whisper in Darkness (2008) Tracks: 5 Split 7” with Arctic Flowers on Charged/Distorted (2010) Tracks: 6-7 Provincial Wake 7” on Sabotage (2019) Tracks: 8-10 Previously Unreleased Part-Time Punks Session Tracks: 11-12 New Tracks Bandcamp https://spectresvancouver.bandcamp.com

Geheimnis Music Productions – GHMN.039-N.14, Geheimnis Records – GHMN.039-N.14 新しいバンドと新しい楽曲のリリースに注力し続けている私たちの39作目のリリースは 主に新型コロナウイルス感染症のロックダウンとその後の世界中での激変的な出来事の後に出現した, 現代のギリシャのアンダーグラウンド ダークシンセ / EBM 現象に捧げられています。Γεμάτος Αράχνες, Ρε Φίλε! (Gematos Arahnes, Re File!/ I'm Full Of Spiders, Man!)のシンセパンク的な姿勢から, Kama Mutaのダーク・シンセ, Night In Athensのアンビエント・シンセ・ポップ, そしてThe Man & His Failures, XVIVのより激しいダーク・エレクトロに至るまで, このムーブメントは現代の西洋文明の価値観や道徳基準の機能不全, 腐敗, 崩壊への反発を直接的または寓意的に表現している。 Staying focus on releasing new bands and new material, our 39th release is dedicated to the contemporary Greek underground dark synth/EBM phenomenon that emerged mainly after the covid-19 lockdowns and the years that followed with cataclysmic events all over the world. From the synth-punk attitude of Γεμάτος Αράχνες, Ρε Φίλε! (Gematos Arahnes, Re File!/ I'm Full Of Spiders, Man!) to the dark synth of Kama Muta and from the ambient synth pop of Night In Athens to the more harsh dark electro of The Man & His Failures and XVIV, this movement expresses its repulsion - directly or allegorically - towards the dysfunctionality, corruption and collapse of the modern western civilization's values and moral standards. 収録アーティスト Night In Athens / The Synth-A / The Man & His Failures / Blakaut / XVIV / Γεμάτος Αράχνες,Ρε Φίλε! / Kama Muta / Eddie Dark / Παγανή Κυριακή / Sensitive Content Soundcloud 試聴 https://soundcloud.com/geheimnis-records/sets/va-path-to-nowhere-a-contemporary-dystopian-tale-of-the-greek-synth-underground

Dead Wax Records – DW046 (2024) Limited, hand numbered edition of 150 copies in black vinyl. Comes in a matt finish sleeve with double sided 30x30cm insert and a download coupon. North WalesのWrexham出身のFatal Giftは 1983年から1987年にかけて活動し, 非常にエレガントでロマンティックなシンセ・ギター・ポップを作っていました。1984年にリリースされた唯一の7インチのリリースは コレクターの間で非常に人気があり, 実質的に存在しないプロモカセットもありましたが, 私たちは彼らのすべての録音素材を集めました。そのほとんどは聞いたことがありませんでした。そして, 40年後にすべての人が楽しめるように, 現存するリールからリールへのテープとカセットから慎重にマスタリングされたビニールLPに収録されています。 Hailing from Wrexham, North Wales, Fatal Gift were active between 1983 and 1987, making a very elegant, romantic synth / guitar pop. With a sole 7” release put out in 1984, highly sought after amongst collectors and some virtually inexistent promo cassettes, we have gathered all their recorded material, most of it unheard, and put it on a vinyl LP, carefully mastered from the surviving reel to reel tapes and cassettes, for all of you to enjoy, 40 years later!! Bandcamp 試聴 https://deadwaxrecords.bandcamp.com/album/so-dear-so-cheap-dw046

Young And Cold Records – YCR/193 (2024) スペインでは1980年初頭からゴシック/ダークウェイヴが盛んになりましたが, 当時はイギリスやアメリカの影響を受けていました。それにもかかわらず Paralisis Permanenteや後のGothic Sexのようなバンドや Esplendor Geometricoのような幅広いエレクトロ・インダストリアル・シーンがあった。World Wide Webの躍進以来, 世界中のバンドとリスナーが簡単に集まるようになり, 「エキゾチック」 な国からのエキサイティングなバンドが絶えず生まれています。スペインのトリオDarkwaysは過去2年間にいくつかのデジタル・レコーディングをリリースしてきたが, 今回,彼らの最初のレコードとCDのアルバム"Resonance"を発表する。バンドの自己紹介は「様々な影響とエレクトロニック・サウンドへの情熱を持つバルセロナ出身のDarkwave/Post-Punk」。これには多くの真実がありますが, 基本的には90年代のスタイルの長い純粋なGothrockであり 残念ながら今日ではほとんど聞かれません。キャッチーなプロダクションと繰り返されるシンセサウンドはDarkwaysが注目を集めること間違いなしのDarkwaveクラブに十分な材料を提供している。 Darkways is a darkwave band from Barcelona, Spain, blending influences from rock and metal with a passion for exploring the realms of post-punk and synthesizer-based sounds.The band creates a captivating sonic landscape where darkwave sensibilities meet the nostalgic echoes of vintage electronic soundscapes. Like Italy, Spain developed a lively Gothic/Darkwave-scene early on, from the beginning of the 1980s, but at the time it was overshadowed by acts from England and the USA. Nevertheless, there were bands such as Paralisis Permanente or later Gothic Sex and a broad Electro/Industrial scene, for example Esplendor Geometrico. Since the breakthrough of the World Wide Web, it has become easy for bands and listeners from all over the world to come together and exciting bands from „exotic" countries are constantly emerging. The Spanish trio DARKWAYS have released several recordings digitally over the last two years and now present „Resonance", their first album on vinyl and CD. The band´s self-description is „Darkwave from Barcelona with various influences and a passion for electronic sounds/Post-Punk." There is a lot of truth in this, but basically it is pure Gothrock in the style of the 90s for long stretches, which is unfortunately rarely heard today. The catchy production and repeated synth- sounds also provide enough material for the Darkwave-clubs, where DARKWAYS are sure to attract some attention. Songs like „Shadowdancer" and especially „I like the Night (And the Night likes Me)" will quickly find their fans. „Inexistance" is reminiscent of Guitar Wave with driving drums and Goth-vocals, a mixture that is guaranteed to reach an audience. „Neon Lights" is not, as one might expect, dedicated to the 80s, but pure 90s Darkwave. „Madness", on the other hand, rocks hard and is guaranteed to be a live favourite. Finally, „More than Dreams" also offers the certain rock-influence and could also make the album interesting for mainstream listeners. In the end, however, as mentioned at the beginning, it is Gothrock with Darkwave-vibes, high catchiness and pleasantly unaffected vocals. Solid as a rock and a candidate for a huge surprise success! Bandcamp 試聴 https://darkways.bandcamp.com/album/resonance

Young And Cold Records – YCR/192 (2024) QEK JUNIORの「Das Gespenst Der Freiheit」は 驚くほど暗く, それでいてクラブらしいアルバムで古いファンはすぐに喜び, 新しいファンにもアピールするだろう。“Minimal Noise Pop” – 純粋なドイツのアンダーグラウンド。"DAF meets Einstürzende Neubauten" 先日発売されたコンピレーションCD「Art Brut」に続き QEK Juniorの4枚目となる完全新作! Dominic DaubのソロプロジェクトはTobias Dupontのライブサポートを受けており, Minimal SynthとEBMをミックスした独特のユーモアセンスで常にダンスフロアを盛り上げている。新しいアルバム (おそらくLuis Bunuelのシュルレアリスムの映画ドラマ"Le Fantôme de la liberté“にちなんで名付けられたと思われる) ではドイツ語がわかる人なら それだけで背筋が伸びるような曲名で新しい章が書かれている。 もうお察しの通り, ユーモアと並んで第二の, 時には社会批判的で政治的なレベルがあちこちにありますが, それが完全に前面に押し出されることはありません。つまり「Das Gespenst ...」は、クラブでダンサブルなエレクトロ・アルバムとして「消費」できるだけでなく, 自宅で静かに聴くこともできる。エレクトロアルバムでは必ずしもそうではありません。ダークでミニマルなスタイルのこのアルバムの最初のトラックはすでにThe Klinikの最高の時代を思い出させ, 聴衆をすぐに特定のムードにするコンサートのオープニングとして機能することは間違いありません。ダークで実験的な“Extravagant”は Esplendor GeometricoとLiaisons Dangereusesの間のどこかで続きます。そして初めて、(おそらくブニュエルの映画にもちなんで名付けられた)のミニマルポップがクラブのダンスフロアを狙っており, その直後には皮肉なGross, Blond,Tuberkulösが続く。タイトルが約束するように“Deine MuddahörtDie Krupps” (あなたのお母さんはDie Kruppsを聴いている) では物事が再び軽くなる。すぐにシーンの定番になりそうなキャッチーな曲。他の曲はなんとなくWelleを彷彿とさせる:Erdballまたは最も純粋なMinimal Synthのベスト-そしてそう:最後の曲“Marian”はまさにあなたが期待していた通り... The Sisters Of Mercyのカヴァーであり, 一見無敵のアイコンの前でのQEK JUNIORの勇気と無邪気さを示している。 QEK JUNIOR´s „Das Gespenst Der Freiheit“ is a surprisingly dark, yet club-ready album that will quickly delight old fans and appeal to new ones. „Minimal Noise Pop’ – pure German underground. DAF meets Einstürzende Neubauten’. Following the recent compilation CD „Art Brut“, here comes the all new, 4th album by QEK Junior! Dominic Daub´s solo project, supported live by Tobias Dupont, has always been known for its mix of Minimal Synth and EBM with a quirky sense of humour and always gets the dancefloors moving. With the new album (presumably titled after a surrealist film drama by Luis Bunuel „Le Fantôme de la liberté“) a new chapter has been written, with song titles that – if you understand German - alone making you sit up and take notice. As you can already guess, there is a second, sometimes socio-critical and political level here and there alongside the humour but it never slips completely into the foreground. This means that „Das Gespenst…” can be „consumed“ throughout as a danceable Electro-album in the club, but can also be listened to at home in peace and quiet. Which is not always the case with Electro- albums. Already the album’s first track, in a dark, minimalist style, is reminiscent of The Klinik´s best days and is sure to serve as a concert opener to put the audience in a certain mood straight away. The dark and experimental „Extravagant“ continues, somewhere between Esplendor Geometrico and Liaisons Dangereuses. Then, for the first time, the Minimal-Pop of „Goldene Zeiten“ (possibly named after a Bunuel-film, too) aims for the club dancefloors, directly followed by the ironic „Gross, Blond, Tuberkulös“. As the title promises, things get lighter again with „Deine Mudda hört Die Krupps“ (Your mom listens to Die Krupps). A catchy tune that is sure to quickly become a scene standard. Other songs are vaguely reminiscent of Welle: Erdball or purest Minimal Synth at its best – and yes: the last song „Marian“ is exactly what you´d expect...a cover of The Sisters Of Mercy that also shows QEK JUNIOR's courage and insouciance in the face of seemingly unassailable icons. Bandcamp 試聴 https://qekjunior.bandcamp.com/album/das-gespenst-der-freiheit

Young And Cold Records – YCR/188 (2024) 「Wiener Linien」は不穏なスイスのウェイヴ・デュオ Karl Kave & Durianの4枚目のスタジオ・アルバム。 音楽的にはノイエ・ノイエ・ドイチェ・ヴェレのスタイルに近く, ポストパンクやダークウェイヴの要素が含まれており, 歌詞はドナウの大都市ウィーンに到着した個人的な経験と結びついている。彼らは特権と孤独の間, 希望とあきらめの間の緊張の領域を探求しています。 Karl Kave & Durianは ある種の曖昧さと矛盾に対する開放性の原則に忠実であるが, 疑念や実存的な恐怖を認めることを恐れていない。だから 彼らは優しさと噛みつき, パンチラインと詩の間のバランスを取っている。 "Wiener Linien" is the fourth studio album by the restless Swiss wave duo Karl Kave & Durian. Musically close to the style of Neue Neue Deutsche Welle with elements of post-punk and darkwave, the lyrics tie in with personal experiences of arriving in the Danube metropolis of Vienna. They explore a field of tension between privilege and loneliness, between hope and resignation. KKD remain true to the principles of a certain ambiguity and openness for contradictions, but are not afraid to admit to doubts and existential fears. They hence achieve a balance between gentleness and bite, between punchline and poetry. Bandcamp 試聴 https://karlkavedurian.bandcamp.com/album/wiener-linien

Young And Cold Records – YCR/186 (2024) MY MANIFESTO : Post Punk / Dark Wave (Pittsburgh,USA) Sounds like a lost demo tape from your favorite '80s band Bandcamp 試聴 https://mymanifesto.bandcamp.com/album/self-titled

Young And Cold Records – YCR/178LP (2024) Haunt Me is the music project and brainchild of vocalist and multi-instrumentalist Darius Davila. Hailing from Austin, TX, USA, playing post-punk / darkwave. Both EPs combined as vinyl and CD: En Tu Cama EP - Released July 14, 2023 Come Now, Sleep - released May 5, 2024 Bandcamp 試聴 https://hauntmeofficial.bandcamp.com/album/en-tu-cama-come-now-sleep-album-version

Young And Cold Records – YCR/180 (2024) 「1984」は「新しい」アルバムではないが, いくつかの点で非常に特別だ。パンデミック中の2021年に制作され, これまではデジタル版のみがリリースされている。音楽的にはこの時期に制作された他の多くの作品と同様にSIXTH JUNEの通常のエレクトロ・ウェーブ/ミニマル・シンセのサウンドとは一線を画している。もちろん, ロックダウン期間は多くのミュージシャンに実験的な音楽を生み出すきっかけとなり,これも例外ではありません。 「1984」は暗く, 暗く, 実験的だ。40分を超える楽曲は「歌」という言葉では作品を正しく表現できないだろうが, 曲全体を通して催眠的に流れる短いベースラインに基づいており, 他のサウンドで補完されている。しばしば少し不協和音のサックスが使用され, 暗いスペース・シンセと水の流れのようなノイズ... すべてほぼ完全にインストゥルメンタルでサポートされています。Sixth JUNEだと知らなければ,その背後にいるデュオを疑うことはないだろう。 ダンサブルでキャッチーな曲ではなく, ごく初期のCoilの楽曲(「How to destroy Angels」 ...) を彷彿とさせるアンビエントサウンドスケープがリスナーに提示される。もちろん, そこまで虚無的ではありません。しかし, 70年のKrautの電子機器や楽器のLegendary Pink Dotsのいくつかのエコーも思い浮かびます。数少ないボーカルパートもLyciaを思い出させてくれます。ヒット曲でSIXTH JUNEを知っているだけでは「1984」 は少し聴きづらいかもしれません。 SIXTH JUNE have just released their great album ‘Stay’, and they are already releasing another record. „1984“ is not a “new” album, but it is very special in several asspects. It was created in 2021 during the pandemic and has so far only been released digitally. Musically, it stands out - like so many works created during this time - from the usual Electro-Wave/Minimal- Synth sound that SIXTH JUNE is otherwise known for. Obviously, the lockdown period inspired many musicians to create more experimental music, and this is no exception. „1984“ is gloomy, dark and experimental. The 40+ minute composition - the term ‘song’ would not do the work justice - is based on a short bass line that runs hypnotically through the entire track and is complemented by other sounds. An often slightly discordant saxophone is used, supported by dark Space-Synths and noises such as rushing water...all nearly completely instrumental. If you didn't know it was SIXTH JUNE, you wouldn't suspect the duo behind it. Instead of danceable catchy tunes, listeners are presented with ambient soundscapes that are more than occasionally reminiscent of very early Coil material („How to destroy Angels“...). Not quite as nihilistic, of course. But a few echoes of 70s Kraut electronics or instrumental Legendary Pink Dots also come to mind. The few vocal parts also bring Lycia to rememberance. If you only know SIXTH JUNE through their ‘hits’, you might find „1984“ a little difficult to listen Bandcamp 試聴 https://sixthjune.bandcamp.com/album/1984

Young And Cold Records – YCR/180 (2024) SIXTH JUNE, the Serbian duo working from Berlin for many years, has gathered a solid fan base since their first album in 2010, and even longer breaks have not stopped the fans from staying loyal. With their fifth album “Stay” (their first on Y&C), SIXTH JUNE catapult themselves another big step forward. Catchy Electro-Wave that will leave a lasting impression, also far beyond the usual scene: Wonderfully produced songs that immediately stick in your head, but fail to sound “superficial”. ‘Stay’ includes totally 8 tracks, among them the remixed and remastered versions of the singles: “Dance with me”, “Stay”, “Collapse”, “Sanjam” and “Wake up”. The basic direction of SIXTH JUNE has remained the same... their mixture of Electro-Wave, Minimal-Synth and intense 80s atmospheres is both, profound and catchy. Overall, there is an (even) more melancholic atmosphere this time, which is often strongly reminiscent of the less experimental stuff of Kirlian Camera from the 80s (“Blue Room”, “Heldenplatz”...). “Dance with Me” and “Sanjam” open the album in the usual way, with the former song also being suitable for the dancefloors of clubs, especially in the early hours of the morning when the party is slowly winding down. “Stay” combines electronic elements with light Neofolk-over- tones and puts the listener in an almost hypnotic mood. “Take Care” seems lighter and could almost be a lost Valerie-Dore B-side, as unlikely as that may sound. “Dream Again” then leads more into the second half of the 80s and is a little more solemn, while finally “Collapse” is an anthem for the sunrise on the beach, after a night of partying and will certainly become a fan favorite at concerts. Bandcamp 試聴 https://sixthjune.bandcamp.com/album/stay

Young And Cold Records – YCR/181 (2024) Diesein is the solo music project of Laslo Antal from Sixth June. Diesein (ディ ザイン) はLaslo Antalの音楽プロジェクト。通常はソロプロジェクトと呼ばれていますが (Lasloが曲の作曲とシンガーであるため), 他のミュージシャンがゲストとして参加しています。 「Even the Best are the worst」はディ ザインのセカンドアルバム。10曲の新曲を含み, オリジナルは限定アートリリースの形でリリースされました。 Diesein [dɪˈzaɪn] is the music project of Laslo Antal. Although it is usually referred to as a solo project (because Laslo is the composer and singer of the songs), other musicians guest. Even the Best are the worst, is the second album of Diesein. Including 10 new tracks, and originally released in the shape of a limited edition art release. Bandcamp 試聴 https://diesein.bandcamp.com/album/even-the-best-are-the-worst

Young And Cold Records – YCR/190 (2024) RUE OBERKAMPFはダークウェイヴ, エレクトロニックミュージック, そして心に残る美学を融合させたジャンルにとらわれないバンドで, 世界中の聴衆を魅了しています。彼らの音楽は人生や芸術のダークサイドからインスピレーションを得て, 音と感情の奥底への旅をしています。彼らはゴスシーンに忠実なファンベースを持ち,新しいリリースのたびに限界を押し広げ続けています。 RUE OBERKAMPF is a genre-defying band that blends darkwave, electronic music, and a haunting aesthetic, captivating audiences worldwide. Their music is a journey into the depths of sound and emotion, drawing inspiration from the darker sides of life and art. With a loyal fanbase in the goth scene, they continue to push boundaries with each new release. Bandcamp 試聴 https://rueoberkampf.bandcamp.com/album/essenz