Kernkrach – HERTZ076 (2024) ニューヨーク出身 Jean LorenzoのソロプロジェクトSilent EMは2011年以来アンダーグラウンド・ミュージック・シーンの中心的存在となっている。Coldwave, Synthpunk, EBM, Minimal Synthを融合させたLorenzoは生のパワーと強烈さを体現した独特のサウンドを生み出し, 長年にわたり, Silent EMは複数のアルバムをリリースし, それぞれがこのユニークなブレンドを洗練させ, 献身的なファンを構築してきました。 最新作『Real Life』で Jean LorenzoはSilent EMを新たな方向へと導いた。モントリオールでプロデューサーのXavier Paradis (Automelodi) と共に録音されたこのアルバムは,彼のサウンドの大きな進化を表しています。彼は初めてギターを取り入れ, プロジェクトの特徴的なスタイルに新たな次元を加えた。その結果, 個人的に共鳴するメッセージを含むSilent EMの境界を広げ, 革新へのJean Lorenzoの絶え間ないドライブを示すレコードとなりました。このリリースは単なる継続ではなく, 心のこもった再創造であり, Silent EMのエキサイティングな新章の始まりです。 Silent EM, the solo project of Jean Lorenzo from NYC, has been a staple of the underground music scene since 2011. Melding Coldwave, Synthpunk, EBM, and Minimal Synth, Lorenzo has created a distinct sound that embodies raw power and stark intensity. Over the years, Silent EM has released multiple albums, each one refining this unique blend and building a dedicated following. With his latest record, Real Life, Lorenzo takes Silent EM in a new direction. Recorded in Montreal with producer Xavier Paradis (Automelodi), this album represents a significant evolution in his sound. For the first time, he incorporates guitars, adding a new dimension to the project’s signature style. The result is a record that expands the boundaries of Silent EM, with messages that resonate personally, showcasing Lorenzo's relentless drive to innovate. This release is more than just a continuation—it's a heartfelt reinvention, marking the start of an exciting new chapter for Silent EM. All songs written, programmed and performed by Silent EM. Recorded and mixed in Montreal, by Xavier Paradis de Larochelle. Mastered by Dea Hydra at Les Jardins de Verre, Brussels. Synthesizers, drum programming, guitars, and sequences by Silent EM. Additional synth & drum programming, sound design & arrangements by Xavier Paradis de Larochelle. Featured vocals and French lyrics on ‘Europa’ by Xarah Dion. Photography by Michael Marcelle. Flag construction and shirt by Demona Kessi. Graphic design and flag design by Silent EM. Special thanks to my trusted advisor and friend Nick Mariano. Bandcamp 試聴 https://kernkrach.bandcamp.com/album/real-life?from=fanpub_fnb

Geheimnis Music Productions – GHMN.039-N.14, Geheimnis Records – GHMN.039-N.14 新しいバンドと新しい楽曲のリリースに注力し続けている私たちの39作目のリリースは 主に新型コロナウイルス感染症のロックダウンとその後の世界中での激変的な出来事の後に出現した, 現代のギリシャのアンダーグラウンド ダークシンセ / EBM 現象に捧げられています。Γεμάτος Αράχνες, Ρε Φίλε! (Gematos Arahnes, Re File!/ I'm Full Of Spiders, Man!)のシンセパンク的な姿勢から, Kama Mutaのダーク・シンセ, Night In Athensのアンビエント・シンセ・ポップ, そしてThe Man & His Failures, XVIVのより激しいダーク・エレクトロに至るまで, このムーブメントは現代の西洋文明の価値観や道徳基準の機能不全, 腐敗, 崩壊への反発を直接的または寓意的に表現している。 Staying focus on releasing new bands and new material, our 39th release is dedicated to the contemporary Greek underground dark synth/EBM phenomenon that emerged mainly after the covid-19 lockdowns and the years that followed with cataclysmic events all over the world. From the synth-punk attitude of Γεμάτος Αράχνες, Ρε Φίλε! (Gematos Arahnes, Re File!/ I'm Full Of Spiders, Man!) to the dark synth of Kama Muta and from the ambient synth pop of Night In Athens to the more harsh dark electro of The Man & His Failures and XVIV, this movement expresses its repulsion - directly or allegorically - towards the dysfunctionality, corruption and collapse of the modern western civilization's values and moral standards. 収録アーティスト Night In Athens / The Synth-A / The Man & His Failures / Blakaut / XVIV / Γεμάτος Αράχνες,Ρε Φίλε! / Kama Muta / Eddie Dark / Παγανή Κυριακή / Sensitive Content Soundcloud 試聴 https://soundcloud.com/geheimnis-records/sets/va-path-to-nowhere-a-contemporary-dystopian-tale-of-the-greek-synth-underground

Dead Wax Records – DW046 (2024) Limited, hand numbered edition of 150 copies in black vinyl. Comes in a matt finish sleeve with double sided 30x30cm insert and a download coupon. North WalesのWrexham出身のFatal Giftは 1983年から1987年にかけて活動し, 非常にエレガントでロマンティックなシンセ・ギター・ポップを作っていました。1984年にリリースされた唯一の7インチのリリースは コレクターの間で非常に人気があり, 実質的に存在しないプロモカセットもありましたが, 私たちは彼らのすべての録音素材を集めました。そのほとんどは聞いたことがありませんでした。そして, 40年後にすべての人が楽しめるように, 現存するリールからリールへのテープとカセットから慎重にマスタリングされたビニールLPに収録されています。 Hailing from Wrexham, North Wales, Fatal Gift were active between 1983 and 1987, making a very elegant, romantic synth / guitar pop. With a sole 7” release put out in 1984, highly sought after amongst collectors and some virtually inexistent promo cassettes, we have gathered all their recorded material, most of it unheard, and put it on a vinyl LP, carefully mastered from the surviving reel to reel tapes and cassettes, for all of you to enjoy, 40 years later!! Bandcamp 試聴 https://deadwaxrecords.bandcamp.com/album/so-dear-so-cheap-dw046

Young And Cold Records – YCR/180 (2024) SIXTH JUNE, the Serbian duo working from Berlin for many years, has gathered a solid fan base since their first album in 2010, and even longer breaks have not stopped the fans from staying loyal. With their fifth album “Stay” (their first on Y&C), SIXTH JUNE catapult themselves another big step forward. Catchy Electro-Wave that will leave a lasting impression, also far beyond the usual scene: Wonderfully produced songs that immediately stick in your head, but fail to sound “superficial”. ‘Stay’ includes totally 8 tracks, among them the remixed and remastered versions of the singles: “Dance with me”, “Stay”, “Collapse”, “Sanjam” and “Wake up”. The basic direction of SIXTH JUNE has remained the same... their mixture of Electro-Wave, Minimal-Synth and intense 80s atmospheres is both, profound and catchy. Overall, there is an (even) more melancholic atmosphere this time, which is often strongly reminiscent of the less experimental stuff of Kirlian Camera from the 80s (“Blue Room”, “Heldenplatz”...). “Dance with Me” and “Sanjam” open the album in the usual way, with the former song also being suitable for the dancefloors of clubs, especially in the early hours of the morning when the party is slowly winding down. “Stay” combines electronic elements with light Neofolk-over- tones and puts the listener in an almost hypnotic mood. “Take Care” seems lighter and could almost be a lost Valerie-Dore B-side, as unlikely as that may sound. “Dream Again” then leads more into the second half of the 80s and is a little more solemn, while finally “Collapse” is an anthem for the sunrise on the beach, after a night of partying and will certainly become a fan favorite at concerts. Bandcamp 試聴 https://sixthjune.bandcamp.com/album/stay

Young And Cold Records – YCR/181 (2024) Diesein is the solo music project of Laslo Antal from Sixth June. Diesein (ディ ザイン) はLaslo Antalの音楽プロジェクト。通常はソロプロジェクトと呼ばれていますが (Lasloが曲の作曲とシンガーであるため), 他のミュージシャンがゲストとして参加しています。 「Even the Best are the worst」はディ ザインのセカンドアルバム。10曲の新曲を含み, オリジナルは限定アートリリースの形でリリースされました。 Diesein [dɪˈzaɪn] is the music project of Laslo Antal. Although it is usually referred to as a solo project (because Laslo is the composer and singer of the songs), other musicians guest. Even the Best are the worst, is the second album of Diesein. Including 10 new tracks, and originally released in the shape of a limited edition art release. Bandcamp 試聴 https://diesein.bandcamp.com/album/even-the-best-are-the-worst

Young And Cold Records – YCR/190 (2024) RUE OBERKAMPFはダークウェイヴ, エレクトロニックミュージック, そして心に残る美学を融合させたジャンルにとらわれないバンドで, 世界中の聴衆を魅了しています。彼らの音楽は人生や芸術のダークサイドからインスピレーションを得て, 音と感情の奥底への旅をしています。彼らはゴスシーンに忠実なファンベースを持ち,新しいリリースのたびに限界を押し広げ続けています。 RUE OBERKAMPF is a genre-defying band that blends darkwave, electronic music, and a haunting aesthetic, captivating audiences worldwide. Their music is a journey into the depths of sound and emotion, drawing inspiration from the darker sides of life and art. With a loyal fanbase in the goth scene, they continue to push boundaries with each new release. Bandcamp 試聴 https://rueoberkampf.bandcamp.com/album/essenz

Infravox Records (2018) Stockhaussen is a Minimal Synth / Minimal Wave / Cold Wave project created by Angel Kauff from Mexico city. Bandcamp 試聴 https://stockhaussen.bandcamp.com/album/signos-2nd-l-p

Cold Transmission Music – CT 167 (2024) Kalte Nacht 待望のニュー・アルバムについて彼ら自身の言葉で語る: "U R G E"は2年近くかかって誕生しました。私たちのホームスタジオでの多くの時間を通して、考えや感情を変え, お互いから学び合う。この8つのトラックでは 私たちはこの深い, 避けられない旅の重要な内部の瞬間を要約し, 私たちの音楽言語を通して, それらが実際に私たちの手で感じられたこと, 耳で聞こえたこと, 味わったこと, 嗅いだこと, 目で見たことを表現しました。それは本当に共存し, 共創し, 再会し, 信頼し, 私たち全員に希望を近づけたいという強い願望です。それは毎日毎日の小さな意識的な行動でできていて, 愛によって育まれ 包まれています。それは私たちの影の部分に光を注ぎ, 優しさと正直さを持って人間であることの意味にアプローチする努力です。それは私たちの真実です。多くのユニークな人々が 彼ら自身の信じられないような方法で,他の人たちはそれを知らずに,それを形成するのに役立ちました。私たちは本当に彼ら全員に感謝しています。彼らなしでは不可能だったからです!」 2017年にNikosKのソロプロジェクトとして始まり, すぐにボーカルのMyrto StylouとのデュオになったKalte Nacht はダーク・ウェイヴなアーバンビートと雰囲気のあるサウンドスケープを組み合わせたプロジェクトで,心に アテネのアンダーグラウンド, 心の奥底にある感情, 人間, そして集団の交流からインスパイアされた彼らはそれぞれのダイナミックなライブパフォーマンスを通して リスナーと対話しながら影と光の狭間を歩いている。 彼らのデビュー8曲入りのセルフタイトルアルバムは 2020年3月にGeheimnis Recordsからリリースされ, 数ヶ月で完売した。ギリシャやヨーロッパの音楽会場や Wave Gotik Treffenなどのフェスティバルでライブ演奏された。2022年5月, Kalte NachtはCold Transmission Musicレーベルに参加し, 彼らのデビューアルバムをCD形式で再リリースしました。これはバンドとCold Transmissionにとって安定したセールスとなりました。2024年3月、デジタルシングル「The Last Breath」が このニューアルバム「U R G E」の一部として 息をのむようなビデオと共に公開された。 Kalte Nacht in their own words on their eagerly awaited all new album: “U R G E took almost 2 years to come to life. Through many hours in our home studios, ex- changing thoughts and feelings and learning from each other. In these 8 tracks, we summed up key internal moments of this deep, unavoidable journey, this dive within, expressing through our music language how they were actually felt to our TOUCH, HEARD with our ears, TASTED, SMELLED, and SEEN through our eyes. It’s really a strong desire to co-exist, co-create, reunite, trust, and bring hope closer to us all. It’s made of tiny bits of conscious actions each and every day, nurtured and encompassed by love. It’s an effort to spit light into our shadowy corners of being and approach with tenderness and honesty what it means to be a human. It’s our TRUTH. Many unique people helped to shape it, in their own incredible way, others without even knowing it. We truly thank them all, as it wouldn’t be possible without them!” Starting as a solo project back in 2017 from Nikos K. and very soon shaping into a duο with Myrto Stylou on vocals, Kalte Nacht is a project which combines dark wave urban beats with atmospheric soundscapes, expressed through haunting vocals, analog synths and drum machines. Inspired by the Athenian underground, innermost feelings, human, and collective exchanges, they are treding on the thin line between shadow and light, interacting with the listener, through each dynamic live performance. Their debut 8 track self-titled album was released in March 2020 by Geheimnis Records and sold out in few months. It was performed live in Greek and further European music venues and festivals such as Wave Gotik Treffen and many others. In May 2022, Kalte Nacht joined the Cold Transmission Music label and re-released their debut album in CD format, which has become a steady seller for the band and Cold Transmission. In March 2024, the digital single "The Last Breath" was revealed, together with a breathtaking video, as part of this new album "U R G E". Bandcamp 試聴 https://kaltenacht.bandcamp.com/album/u-r-g-e

Cold Transmission Music – CT175LP (2024) Oliver Decrow's music thrives on bass-driven synths. Drawing inspiration from bands such as Beta Evers, Boan, Boy Harsher, Buzz Kull, Joy Division, and The Cure, he creates tracks with minimal and carefully selected sounds combined with poetic vocals. Deep basslines, looping synthesizer sounds, and 80s drum machine samples converge to create an immersive sonic experience. Oliver Decrow has released music on renowned labels, including I'm a Cliché and his own label, G50 Records. He has also been featured on the esteemed Cold Transmission label. In addition to his solo work, he actively participates in band projects such as Klassenfeind and The Node. During his live performances, Oliver Decrow passionately delivers his vocals while playing keys, infusing his shows with energy and authenticity. Bandcamp 試聴 https://oliver-decrow.bandcamp.com/album/im-too-young-to-die

Artoffact Records – AOF441LP (2024) Ploho : Russia,SiberiaのNovosibirskを拠点とするトリオは "New Wave of Russian Music" を提供する最も注目されるアーティストの1つで, 冷たくて切ないロックスタイルによって母国を映し出す。 彼らの最新スマッシュアルバム 「When the Soul sleeps」 (2023年4月) から1年余り, ロシアのポストパンクが完全なニューアルバムで戻ってきた。 'Почва' (eng: Soil)はポストパンクのジャンルを探求した魅惑的な作品で、哀愁を帯びたメロディと雰囲気のあるシンセと陰気なボーカルを融合させ、心に残りながらも爽快なサウンドスケープを生み出しています。各トラックは綿密に作られており、深い感情を呼び起こすトリオの能力を示しながら、まとまりのある没入感のあるリスニング体験を維持しています。心を打つ歌詞と複雑なインストゥルメンテーションで, Plohoの芸術的進化と, 現代的なレンズを通してポストパンクのエッセンスを伝えることに長けていることの証として際立っている。この夏にリリースされた10枚目のスタジオアルバムツアーではメキシコ, 南米,ヨーロッパで再びライブを行った。 A bit more than a year after their so far latest, smashing album ‘When the Soul sleeps’ (April 2023) the Russian post-punk is back with an all new album! Почва, is a captivating exploration of the post-punk genre, blending melancholic melodies with atmospheric synths and brooding vocals to create a haunting yet invigorating soundscape. Each track is meticulously crafted, showcasing the trio’s ability to evoke deep emotions while maintaining a cohesive and immersive listening experience. With its poignant lyrics and intricate instrumentation, Почва stands out as a testament to Ploho’s artistic evolution and their mastery in channeling the essence of post-punk through a modern lens. The landmark release of their 10th studio album this summer saw the band playing out live again in Mexico, South America, and Europe. Bandcamp 試聴 https://plohoband.bandcamp.com/album/--9

Artoffact Records – AOF413LP (2023) Ploho - Post Punk band from Novosibirsk, Russia Russia,SiberiaのNovosibirskを拠点とするPlohoは "New Wave of Russian Music" を提供する最も注目されるアーティストの1つで, 冷たくて切ないロックスタイルによって母国を映し出す。 Plohoの音楽は初期のPost Punk, New Wave, Russian Rock組み合わせており, 崩壊直前の1980年代後期から1990年代前半のソビエト時代の美意識とサウンドからインスピレーションを得ています。バンドの冷たい憂鬱なサウンドは当時のKinoなどのロシアのバンドやJoy DivisionのようなPost Punkの王道を参考にしている。Plohoの音楽は単なるタイムカプセル以上に崩壊直前のソビエト連邦の希望に満ちた恐ろしい時代を想起させ 私たち自身の奇妙な時代をも不気味に映し出しています。 "The New Sovietwave" の先駆者 最新アルバムリリース! Bandcamp 試聴 https://plohoband.bandcamp.com/album/when-the-soul-sleeps?label=1859150868&tab=merch

Artoffact Records – AOF389 (2019) Ploho - Post Punk band from Novosibirsk, Russia Russia,SiberiaのNovosibirskを拠点とするPlohoは "New Wave of Russian Music" を提供する最も注目されるアーティストの1つで, 冷たくて切ないロックスタイルによって母国を映し出す。 Plohoの音楽は初期のPost Punk, New Wave, Russian Rock組み合わせており, 崩壊直前の1980年代後期から1990年代前半のソビエト時代の美意識とサウンドからインスピレーションを得ています。バンドの冷たい憂鬱なサウンドは当時のKinoなどのロシアのバンドやJoy DivisionのようなPost Punkの王道を参考にしている。Plohoの音楽は単なるタイムカプセル以上に崩壊直前のソビエト連邦の希望に満ちた恐ろしい時代を想起させ 私たち自身の奇妙な時代をも不気味に映し出しています。 "The New Sovietwave" の先駆者!! Bandcamp https://plohoband.bandcamp.com/album/pyl

Artoffact Records – AOF442LP (2024) 映画の先駆者Victor Sjöströmによる1921年のスウェーデンの伝説的なサイレント映画「幻の馬車」は 長年にわたって何百人ものアーティストに影響を与えてきました。映画の最初のリリースから100年以上経った今, 独特で魅惑的なアイスランドのSynth-punk trio Kælan Miklaは同胞のBardi Johannssonと協力して 映画のために心に残るオリジナルスコアを作成しました。映画はトランシルヴァニア国際映画祭2023で上映され,この映画のために書き下ろされた楽譜のライブ演奏とともに, 満員の教会で上映された。この初演の成功を受けて, Kælan MiklaとBardi Johannssonは『幻の馬車』のオリジナル・スコアをレコード盤でリリースし, 今後もライヴで演奏する予定である。Bardi JohannssonとKælanMiklaは共に, フォークロアとおとぎ話, 魔法と神秘主義の世界に住むユニークな声を生み出した。シンセ, 神妙なボーカル, プログラムされたドラムの映画のようなレイヤーは このコラボレーションのサウンドの中心にある要素であり, リスナーをより深く音楽空間に引き込みます。クラシカルなスリラー・スコアリングとダークウエーブの陰鬱なシンセを掛け合わせた魅惑の新作。 A legendary 1921 Swedish silent movie by film pioneer Victor Sjöström,”The Phantom Carriage” has influenced hundreds of artists over the years. Now, over a century since the film’s initial release, the uniquely mesmeric Icelandic synth-punk trio Kælan Mikla have joined forces with compatriot Bardi Johannsson to create a haunting original score for the movie. The film was screened at the Transylvania International Film Festival 2023, accompanied by a live performance of the score specially written for the location, to a sold-out church. In light of the success of this first performance, together Kælan Mikla and Bardi Johannsson have now released The Phantom Carriage original score on vinyl and will be performing it live on further occasions. Together, Bardi Johannsson and Kælan Mikla have created a unique voice, inhabiting a world of folklore and fairytales, of magic and mysticism. Cinematic layers of synth, ethereal vocals and programmed drums – these are the elements at the heart of the collaboration’s sound, pulling the listener ever-deeper into their musical space. Crossing between classical thriller scoring and darkwave gloomy synths, this is a spellbinding new work. Kælan Mikla were founded in 2013 as an entry in a poetry competition. After winning the event, the group were encouraged to continue making music, and soon established themselves as a solid part of the Reykjavik grassroots scene. In 2015, Kælan Mikla released their song ‘Kalt’, attracting a host of attention nationally and abroad and were finally signed by label FABRIKA. Bandcamp 試聴 https://kaelanmikla.bandcamp.com/album/the-phantom-carriage

再入荷予定有り Wave Records – W173LP (2024) "Wasted Reflections"はNight In Athensの3枚目のアルバムで9曲が収録されており, 現代生活の激動の中に身を置くことで得られる深い静けさを掘り下げている。熱狂的なシンセパンクの曲「Pale Rose」は、NIAが電子的なリピートビートの上で甘言を言ったり叫んだりするのが特徴で, アルバムは順調にスタートしている。ギターと Words UnspokenやNightshadesのような神妙で暗い, あるいは憂鬱なボーカルを含む陰鬱な2曲が収録されています。70年代後半のシンセウェーブにインスパイアされたセルフタイトル曲 Wasted Reflectionsは ささやきに包まれた冷たいミニマリズムのサウンドを提供しています。このアルバムでは NIAはよりメロディックなボーカルを試していますが, いくつかの曲は明らかに彼女のパンクの遺産に基づいている速いテンポを持っています。アルバムの最後は 恐れずに愛することへの招待であるEmotionsで締めくくられています。 Wasted Reflektions is NIA's third album, which features nine songs and digs into the profound tranquillity that results from immersing oneself in the tumult of modern life. The frenetic synth-punk song Pale Rose, which features NIA's cajoling and yelling over an electronic repeating beat, kicks off the album on the right foot. It has two dismal tracks including guitar and ethereal, dark, or melancholy vocals like the Words Unspoken and Nightshades. Inspired by the late 70s synthwave the self title song Wasted Reflektions offers a cold minimalistic sound wrapped in whispers. On this album, NIA experiments with more melodic vocals, yet several songs have a faster tempo that is clearly based in her punk heritage. The album concludes with Emotions, an invitation to love fearlessly. Bandcamp 試聴 https://nightinathens.bandcamp.com/album/wasted-reflektions https://waverecords.bandcamp.com/album/w173-night-in-athens-wasted-reflektions-2

Midnight Mannequin Records – MM014 (2024) Special SUPER DELUXE limited edition of SACRED SKIN’s second album, co-releasedwith “Midnight Mannequin Records” – one of the most amazing ‘Retro-80s Pop’ albumsin years and candidate as ‘Album of the Year’ in many polls. Sacred Skin fuses elements of post-punk and pop infused synthwave, featuring gorgeous synths that swirl delicately but swiftly around entrancing vocals with harmonious grace and style, and “Born in Fire” promises to take the band to new heights! Bandcamp 試聴 https://sacredskin.bandcamp.com/album/born-in-fire

Avant! – AV!094 (2024) Plastic Estateは イギリス・ウェールズ出身のコンテンポラリーシンセポップアクト。雰囲気と洗練に重点を置いたデュオは 洗練されたポップミュージックが特徴的で ロマンスと輝きの豊かなパレットを呼び起こす。デュラン・デュラン (Duran Duran) のサイモン・ル・ボン (Simon Le Bon)、KEXP (KEXP)、BBCラジオ (BBC Radio) などから支持を集め、LAプリースト (LA Priest)、ホーム・カウンティ (Home Counties)、リアル・ライズ (Real Lies) などとの満員御礼のライブや、リチュアル・ユニオン (Ritual Union)、スターン・フェスティバル (Setn Festival) などの地域の大規模なフェスティバルに出演している。 以前Avant!で7インチとLPをリリースし, 現在セカンドアルバムをリリースしており, その中には10曲の新曲が含まれており、BBC Radio Walesの「Welsh A-List」に加えられ、高い評価を得ている。彼らの2枚目のアルバムは、彼らの新しい時代を歓迎しています。彼らのサウンドは、ダークなサウンドのルーツから離れ、West Coast Soundの「Hi-Fiラグジュアリー」や2010年のChillwaveの光沢からの新鮮な影響を受けて、より明るく洗練された美学へと進化しています。さらに、「Code D’Amour」は、今日のポップとは何かを考えさせてくれる。長い間、それはメロディー、ハーモニー、感情の代名詞となってきました。 最近、それはまだ感情についてのもののように見えますが、あまり良いものではありません。おそらく、世界がこれまでと同じように醜いからでしょう、あなたは気づいていますか? しかし、ポピュラー音楽の基本的な役割はどうでしょうか? それは、社会生活の絆を表現し、同時に祝福し、強制することです。楽しかった時は?確かに、変えなければならないことや戦うべきことはたくさんありますが、良い雰囲気は単なる娯楽としてではなく、文字通り人々の間に共同体の感覚を築くことができます。もしあなたが今そのような音を探しているなら、これ以上探すべきではありません。 Plastic Estate is a contemporary synth-pop act from Wales, UK. With an onus placed on atmosphere and refinement, the duo evoke a rich palette of romance and lustre with their polished marque of pop music. They have garnered support from the likes of Simon Le Bon of Duran Duran, KEXP and BBC Radio, and played sold-out shows with the likes of LA Priest, Home Counties, and Real Lies, as well as playing at large regional festivals like Ritual Union and Sŵn Festival. Having previously released a 7” and LP with Avant! Records, they are now releasing their second album, including 10 all new tracks gaining critical acclaim being added to BBC Radio Wales’s ‘Welsh A-List’. Their sophomore album hails a new era for the act; moving away from darker sonic roots, their sound has progressed to a brighter, more polished aesthetic with fresh influences from the ‘Hi-Fi luxury’ of West Coast Sound, and the gloss of 2010s Chillwave. What's more, ‘Code D’Amour’ makes you wonder: What is Pop today? For many years it has been synonymous with melody, harmony and emotions. These days it seems to be still about emotions but not very good ones, probably because the world is as ugly as it’s ever been, have you noticed? But what about the fundamental role of popular music which is to represent and at the same time to celebrate and enforce the ties of social living? What about the good times? Yes, there is a lot to be changed and to fight for but good vibes are not just for recreational use, they can literally build a sense of community among people. If you are looking for that kind of sound right now, you should look no further. Bandcamp 試聴 https://plasticestate.bandcamp.com/album/code-damour

Manic Depression – MD160 (2024) Soft Scent : 2023年夏にイタリア中部で生まれた彼らは Anna (ボーカル, シンセ)、Enrico (ドラム, 電子ドラム, パーカッション)、Sara (ベース, バックボーカル) という3人の音楽的個性が融合したポストパンクとダークウェイヴの香りのする3人です。彼らの最初の (デジタル) シングル「The Howl」は2023年11月にリリースされ, すぐに様々なレーベルの注目を集めた。わずか2ヶ月後の2024年1月にはシングルとビデオ「No Wounds」がリリースされ, 音楽ファンから高い注目と賞賛を集めた。ここでは有望なイタリアのバンドのデビューアルバム-Manic Depressionによってビニールでリリースされ, ポーランドのレーベル「Batcave Productions」からCDでリリースされました「Chimera」は ポストパンクとダークウェーブの香りが漂う, 悪夢と孤独と再生と情熱の間の音の旅... "Wütendes Glas" Grauzone Coverのカバー含む全7曲 Coming from central Italy and born in summer of 2023, they are the fusion of three musical personalities: Anna (vocals, synths), Enrico (drums, electronic drums, percussion) and Sara (bass and backing vocals) – all 3 with a post punk and darkwave scent! Their first (digital) single “The Howl” was released in November 2023 and immediately attracted the attention of various labels. Only 2 months later, in January 2024 it was followed by the single and video for ‘No Wounds’, that got high attention and praise by music lovers. Here now the promissing Italian band’s debut album - released on Vinyl by Manic Depression and on CD by the Polish label “Batcave Productions” (we should be able to offer it later on). “Chimera” is a sonic journey, with a post punk and darkwave scent, between nightmares, loneliness, rebirths and passions… Bandcamp 試聴 https://softscent.bandcamp.com/album/chimera-2

Artoffact Records – AOF411LP (2024) LEATHERSはバンクーバー(カナダ,ブリティッシュコロンビア州)出身の歌手, ミュージシャン, 写真家, ビデオメーカー, グラフィックデザイナーであり, カナダのエレクトロアクトActorsの1人として最もよく知られているShannon Hemmettのソロプロジェクトです。 初のフルアルバム「Ultraviolet」では 過去にリリースされたシングル曲に加えて新曲も披露している。フルレングスに期待されるものを新鮮に感じるために「Divine」のオーディオをチェックしてみてください。瞬く間に耳の虫となったShannon Hemmettは このトラックで自分自身を超えています。「Ultraviolet」の完璧で輝くプレビューを提供するだけでなく, リスナーを引き付けている魅力的なインストゥルメンタルと「私はあなたの最善の行動を要求します/いいえ、私は勝ちました」のような心に響く歌詞で, 長年のファンが知っていて愛しているものです。Hemmettはこのアルバムについて,「曲や歌詞だけでなく, ミュージックビデオや写真の制作, プロジェクト全体のビジュアルモチーフのデザインなど, あらゆる面で手を染めました。トータルな美学を生み出すことにとても満足しています。」とコメントしている。 LEATHERS is the solo project of Shannon Hemmett, singer, musician, photographer, video- maker and graphic designer from Vancouver (British Columbia, Canada) – best known as one half of Canadian electro-act ACTORS. On her first full length album “Ultraviolet”, LEATHERS presents new music alongside previously released singles. In order to get a fresh taste of what to expect from the full-length, check out the audio of ‘Divine’ below! - An instant ear-worm, Shannon Hemmett has outdone herself on this track – not only delivering a perfect, radiant preview towards “Ultraviolet”, but engaging listeners . with irresistibly catchy instrumentals and resonating lyrics like ‘I demand your best behaviour / No, I won’t ask you twice’ – something longtime fans know and love her for. On the album, Hemmett comments: “I got my hands dirty in every aspect of this record, not just with the songs and the lyrics, but making my own music videos, photographs, and designing an entire visual motif for the project. I find it so satisfying to create a total aesthetic.” Bandcamp 試聴 https://leathers.bandcamp.com/album/ultraviolet

Dystatikはシンセサイザー音楽に特化した新しいVarious Artistsコンピレーション"Dystatik Synth Compilation"をリリース。ギリシャのシンセシーンにフォーカスした"Greek Synth Compilation"に続くパートIIで, 世界で最も重要なアーティストやバンドによる世界のシンセミュージックシーンの美学を紹介します。 Dystatik proudly presents the new Various Artists compilation dedicated to Synth music: Dystatik Synth Compilation. The part II after the ''Greek Synth Compilation'' which was dedicated on the Greek Synth scene, is here to present the aesthetic of world’s Synth music scene by some of the most important artists and bands out there. The compilation comes with a limited edition of 100 cassette tapes 収録アーティスト Night In Athens / Hammershøi / El Ojo y La Navaja / Wire Spine / Visitor / Oberst Panizza / Black Light Smoke / WLDV Bandcamp 試聴 https://dystatik.bandcamp.com/album/dystatik-synth-compilation

DystatikはCorbeau Hangs & Polina Sufferによる初のスプリットアルバムを発表できることを嬉しく思います。USアリゾナのManuel Perez率いるDarkwave / PostPunkデュオと,Tommaso LeporaleとBeatrice Bartoliniによるイタリアを拠点とするGothic Darkwaveデュオは ダークな音楽と狂気に満ちた歌詞で催眠術のようなDarkwaveを披露しています。 Dystatik is pleased to present the first split album of the family by Corbeau Hangs & Polina Suffer. The Darkwave/Post Punk duo lead by Manuel Perez from Arizona and the Italy-based Gothic Darkwave duo by Tommaso Leporale and Beatrice Bartolini delivers a hypnotic Darkwave with dark music and madly lyrics. Master by Dry_Feel Designed by Tommaso Leporale Artwork by Dry_Feel Bandcamp 試聴 https://dystatik.bandcamp.com/album/corbeau-hangs-polina-suffer-split

輸入盤の為,輸送時における角折れ等のダメージが若干ありますので予めご了承下さい。 Hertz-Schrittmacher – HERTZ069 (2024) After years of reluctance, finally a new album from Dada Pogrom. The Icelandic musician Kenneth Walter Balys has created a masterpiece of elaborated synth passages with wonderful pop melodies. His performances are few and far between, but in March 2024 he had already played some of the new songs in front of a full sold out house at the Kernkrach Festival. The audience was thrilled and demanded encores. Bandcamp 試聴 https://dadapogrom.bandcamp.com/album/the-black-light-spectrum

Nancy Records – Nancy7 (2024) lim. edition only 150 copies pink vinyl, hand numbered, photo, stamped German Wave / Synth Pop solo project Elysian Park “Zoo 84” from “Devil’s Mystique / Zoo 84″ 7” single (reworked versions of previously released songs) Bandcamp 試聴 https://elysian-park.bandcamp.com/album/devils-mystique-zoo-84-singles

Young And Cold Records – YCR/184 (2024) Highly gifted US-trio from Chicago with a very strong debut album! The band's self-description "we make sad happy music to dance to" sums it up pretty well. Discogs mentions genres such as Dreampop, Gothrock, New Wave and Indie, but in the end it can be summed up as Postpunk, which on the one hand fits well into the ongoing trend. On the other hand, however, it relies less on the usual gloom and instead conveys a positive overall mood. This is ensured by the female singer's unpretentious singing, the straight rhythms, the pumping bass and the wavy guitars. This would have fit well on the 4AD label in the early 90s, when bands like Lush, Belly, Throwing Muses and Breeders were causing a stir there. After starting with the relaxed, easy-going songs “I still love You”, “Donde Dormiste” and “Tarot”, “Die Disko” then takes a danceable club direction for the first time, as does the slightly hectic “I don't want to share You (Too Shy)”. “Untitled” brings back memories of The Cure - but has nothing to do with the song of the same name from “Disintegration”. Dreampop at its finest is “Touch Me”, which would be a monument if performed live accordingly, “Drag U Down” is flawless Indiepop, as was common in the second half of the 80s on labels such as Sarah, Creation or Postcard. FUTURE NOBODIES present a fairly mature debut here, which is stylistically diverse, but has already developed its own style, which promises a lot for the future. It's worth keeping an eye on and an ear out for! Bandcamp 試聴 https://futurenobodies.bandcamp.com/album/future-nobodies

Young And Cold Records – YCR/182 (2024) ADAM USI (from the South of Germany) is practically part of the "inventory" of Y&C Records. He was there right from the beginning and released several records and tapes, making a good name for himself with a small but fine fan base through this and occasional live performances. Far too long, six years after the 2018 work "In Plastique Bloom", here’s an all new album! Musically, the tried and tested mix of New Wave and Synthpop in the style of the 80s remains, but sounds appear much matured! You could also just call it Wave-Pop, here and there with a bit of New Romantic atmosphere, characterized by the fresh, natural singing. “Malaise”, for example, is a real catchy tune, “2 10” brings to mind the very early Depeche Mode and “Farce”, which was released on tape in 2021, could almost have come from the second or third Soft Cell- album, at least as far as the vocal melody is concerned. “Woke up unlucky” not only shows a slightly different side of ADAM USI in the title, musically speaking it is also much more “wavy”. From time to time it gets a bit darker, as in “Aurora”, which is almost hypnotic, but at the same t ime invites you to dance. “Censored Self-Harm” is all about conscious and unconscious self-harm and self-denial. And since this is of course not an easy topic - but is sometimes packed in catchy music in a seemingly contradictory way - the lyrics are included with the LP so that listeners can deal with it. But of course you can also just enjoy the album as a beautiful Wave-Pop-pearl. ADAM USI pre- sent an album that is simultaneously catchy and profound and seems calm in a positive sense.