Young And Cold Records – YCR/222 (2026) L.A.を拠点とする 'Casket Cassette' のアルバム『Love Letters to Ghosts』がYoung & Coldよりリリース。 冷ややかで、透き通るようなシンセサウンドに刻まれた, 闇の詩。 80年代ゴシックの憂鬱を呼び覚ますような一枚です。 Bandcamp 試聴 https://casketcassette.bandcamp.com/album/love-letters-to-ghosts IG https://www.instagram.com/casketcassette/

Young And Cold Records – YCR/220 (2025/2026) ロサンゼルスを拠点とするCasket Cassetteはダークウェーブ, ポストパンク, そして80年代シンセのメランコリーを融合させたダークでありながらも魅惑的なサウンドを届けてくれる。 冷たいビート, きらめくシンセ, そして心に深く響くボーカルが織りなす楽曲は儚さと躍動感を併せ持つ。すべてが崩れ去ろうとする夜, それでもなお動き続けるあなたにぴったりの音楽だ。闇を感情へと昇華させた力強く雰囲気のある作品。 Bandcamp 試聴 https://casketcassette.bandcamp.com/album/casket-cassette IG https://www.instagram.com/casketcassette/

Young And Cold Records – YCR/234LP (2026) スペインのポストパンクバンド DARKWAYSのデビューアルバム『Resonance』（2024年）は、昨年のサプライズの一つとして大きな話題を呼び, 世界中で大ヒットを記録しました。ヨーロッパ各地で精力的にツアーを行う彼らが待望のニューアルバム『Rust』をリリースします。 ダークで重厚, そしてメランコリックな『Rust』は内なる崩壊と腐食の深淵へと誘います。幾重にも重なるシンセサイザー, 重厚なベース, そしてエコーのかかったボーカルが常に影を落とすようなサウンドスケープを創り出します。 各楽曲は互いに混ざり合うことなく, それぞれのムードを保ちつつ, 繊細なニュアンスによって緊張感を維持しています。歌詞は喪失, 記憶, 孤独、そしてアイデンティティの喪失といったテーマを巡り, 詩的で象徴的なイメージが聴く者の注意を惹きつけます。 タイトル曲は心と体がゆっくりと錆びていくというアルバムの核心的なテーマを凝縮しています。プロダクションとアレンジは洗練されたものではなく, 意図的に生々しく感情的なものとなっています。 ダークウェーブやポストパンクのファンにとっては完全に没入できる体験となるだろう。よりドラマチックな展開やコントラストを求めるリスナーはその揺るぎない暗さに圧倒されるかもしれない。総じて言えば, 聴き終えた後も長く心に残る, 魅力的で雰囲気のある作品だ。 Darkwaysはスペインを拠点とするダークウェーブ・プロジェクトで, 強い芸術的センスを持ち, アンダーグラウンドシーンでダーク・エレクトロニクスとポストパンクを創造的に継承する存在として確固たる地位を築いている。 Bandcamp 試聴 https://darkways.bandcamp.com/album/rust IG https://www.instagram.com/darkways_official/

Young And Cold Records – YCR/230 (2019/2026) これはRosegarden Funeral Partyの公式デビュー・フルアルバム（2019年 / Moon Sounds Records / USA）です。『Martyr』はバンドの力強く感情に満ちたデビュー作。ダークなゴス / ポストパンクの美学と80年代ニューウェーブの影響が融合した8曲は聴く者を驚かせます。印象的なベースライン, ヘヴィなギター, そして力強いリズムがキャッチーなメロディーと独特の雰囲気と見事に調和しています。特に心を揺さぶるのはボーカルの Leah Laneの歌声。表現力豊かで, 繊細でありながら力強く, 聴く者の心に深く突き刺さるような強烈な存在感を放っています。 「AMC」「Pills」そしてタイトル曲「MARTYR」といった楽曲は切望や苦痛から反抗心まで, 幅広い感情を表現しています。歌詞は率直でパーソナルな内容で喪失感, 有害な人間関係, そして自己肯定感を求める内なる葛藤を生々しく, 直接的かつ心に深く刻み込みます。同時に重苦しい雰囲気を漂わせながらも, バンドは力強く親しみやすいポップサウンドを維持している。メロディアスで雰囲気があり非常に印象的だ。 サウンドは決して過剰ではなく, すべてが意図的に構成され, 楽曲のムードとインパクトに貢献している。情熱と誠実さをもって制作されたことが伝わってくる。総じてMARTYRは痛々しくも魅惑的な印象的なデビュー作だ。ダークでメランコリックな, 魂のこもったポストパンクを好むファンにはうってつけだろう。 Bandcamp 試聴 https://rosegardenfuneralparty.bandcamp.com/album/martyr IG https://www.instagram.com/rosegardenfuneralparty/

Young And Cold Records – YCR/224 (2026) Sex Virgin Killerの「Angel (International Version)」はダークウェーブにポストパンクの強い影響と重厚で雰囲気のあるプロダクションを融合させた作品です。脈打つようなベースライン, 冷たいシンセサイザー, そしてドラマチックなボーカルがアルバム全体に強烈で映画的なサウンドスケープを生み出しています。 バンドはエレクトロニックなテクスチャーとギターの要素を融合させ, モダンでありながらクラシックなゴシック美学に根ざしたスタイルを確立しています。「Angel」のような楽曲はメロディックで印象的なまま, メランコリックなムードを漂わせています。アルバム全体を通して暗さと感情的な緊張感が音楽に流れ, 統一感のある雰囲気を醸し出しています。 同時にリズムは現代ダークウェーブ特有のクラブ志向のエネルギーを保っています。インターナショナル・バージョンではプロダクションの明瞭さと深みが強調され, 重層的なアレンジが際立っています。全体としてこのアルバムはダークなロマンティシズムと力強いエレクトロニック・サウンドが見事に融合した作品です。現代のダークウェーブやポストパンクのファンはこの作品にきっと満足するでしょう。 Bandcamp 試聴 https://sexvirginkiller.bandcamp.com/album/angel-international-version IG https://www.instagram.com/sexvirginkiller/

Young And Cold Records – YCR/218 (2026) 2019年の大ヒット作『N E G A T I V E』以来となる待望の新作『N E V E R | R E T U R N』は聴く者をたちまち引き込むダークでミニマルなコールドウェーブの世界観を描き出す。生々しいベースラインとミニマルなシンセサウンドが織りなすトラックは凍りついた影の空間を彷彿とさせる。ボーカルは意図的に遠く離れた位置に配置され, 幽玄な緊張感を醸し出す。プロダクションは徹底的に削ぎ落とされ深く没入感のある明瞭さを生み出している。 中でも「Dance | Die」は催眠的で息苦しいほどの緊張感を湛えたアルバムの中心となる楽曲だ。楽曲は従来の楽曲構成というよりも, むしろ感情の風景を描き出すように構成されている。どのトラックも夜の闇に潜む内なる世界へと深く誘い込むような感覚を与えてくれる。Young and Cold Recordsスタジオでのマスタリングはアルバム特有の冷徹なオーラをさらに際立たせている。ミニマリズムは制約ではなく, 意図的な美的武器として機能している。その結果, ダークで削ぎ落とされたポストパンクを愛するリスナーの心に深く響く強烈な作品が誕生した。 Mariusz Łuniewskiは現在ヨーロッパで最も高く評価されているポストパンク・プロジェクトの一つUNDERTHESKINの立役者です。2015年にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバム "Alchera Visions"が絶賛された後, バンドはThe Soft Moon, Drab Majesty, Cold Cave, Soviet Soviet, Lebanon Hannoverといった数々の伝説的なバンドと共にヨーロッパ各地で数多くのライブを行いました。 バンドはSacrosanct Festival (UK), Gotham Sounds Festival (DE), Klub Dod (SE), Wave Gotik Treffen Festival (DE) などのフェスティバルにも出演しました。2019年 Undertheskinはセカンドスタジオアルバム「N E G A T I V E」でカムバックしました。このアルバムは再び高い評価を受け, 2019年にBandcampで世界で最も売れたポストパンクアルバムとなりました。催眠的なドラムマシン, 荒々しいギター, リードシンセ, 洞窟のようなボーカルがこの新しいアルバムに収録された7曲で完璧なハーモニーを奏でます。Undertheskinは現代のダークサウンドを愛する者にとって絶対に手に入れるべきバンドです。 Bandcamp 試聴 https://underskin.bandcamp.com/album/n-e-v-e-r-r-e-t-u-r-n IG https://www.instagram.com/__undertheskin__/

Young And Cold Records – YCR/219 (2025) HinfortはドイツのミュージシャンFlorian Kerezovicの新しいプロジェクト。ついに驚愕のデビューアルバムをリリース！ Hinfortはダークウェーブ/ポストパンクシーンですぐにその名を轟かせ, 長年のウェーブファンと若いオーディエンスの両方にアピールすることは間違いない。今年は有名アーティストによる最初のコンサートが予定されており, 2026年にはヨーロッパ各地のフェスティバルへの出演がすでに確定している。 オープニング曲の「Worry」はこれまで知られていなかったThe Cureの曲のように始まり, 「What I've Done」 はクラブで人々を動かすこと間違いなし。タイトル曲の 「No Way Out」 は美しく雰囲気のあるWaveナンバーです。「In Silence」 にはシーンを超えて注目を集めそうな曲もある。「Deadbeat」はまるで『Escape With Romeo』からそのまま出てきたかのようだ。 非常にキャッチーでありながら決して浅くないサウンドは80年代のサウンドを今ここに運び, メランコリックな雰囲気にもかかわらず決して陰鬱な雰囲気に傾かない, 非常に「新鮮」でモダンなプロダクションによって保証されています。Pink Turns Blueの最高の素材を融合させDiary Of DreamsやYoung & ColdのベテランAdam Usiの要素も加えた, まさに期待の持てるミックスと言えるでしょう。 Bandcamp 試聴 https://hinfort.bandcamp.com/album/no-way-out-album

Young And Cold Records – YCR/215 (2016/2025) Diavol Strain is a Non-binary/feminist darkwave goth duo from Valparaíso/Chile, formed in 2015 Diavol Strâin – Demonio 初のレコード化！ 2016年6月にポーランドのBAT-CAVE ProductionsのCDrとテープ で初めてリリースされましたが, これまでVinylではリリースされていませんでした。 「Demonio」は雰囲気豊かで説得力のあるアルバムでオープニング曲「UltimaDimensión 」 からリスナーをダークで共鳴する音の世界へと誘います。ベースの脈動とシンセ・ウォッシュがギターとボーカルと組み合わさり, 緊張感と哀愁を呼び起こします。歌詞 (スペイン語) には孤立, 苦悩, 内面の葛藤といったテーマが反映されている。例えば, 「Abulia」では「Aquíestoy esperando/Heridas y tortura/Contemplando elvacío... Una vida de locura entre rejas y cadenas」と聞かれる。 音楽的にはこのアルバムはコールドウェーブ, ポストパンク, ダークウェーブの要素を融合させている。際立っているのはバンドがミニマリズム(まばらでエコーのかかったテクスチャー) と表現力の強さをどのようにバランスさせているかです。「Sinsentido」 のようなトラックは落ち着きのないエネルギーを持っています。制作はクリーンでありながら, 生々しいエッジを保持していて, ギターとシンセは広がりを感じさせ, 呪われているように感じられ, ボーカルはミックスの中に入って感情的な重みを強調しています。最後の曲「Maledicto Divinorvm」はアルバム全体の雰囲気を強調する本能的な言葉 (「Angustia ... Mundo enrojecido ...」) で劇的な終わりを迎えます。全体的に見て、「Demonio」は特にムーディーで内省的なダークウェーブやスペイン語をひねったポストパンクのファンにとっては素晴らしい作品だ。雰囲気と本物を表現しています。強くお勧めします。 Bandcamp 試聴 https://diavolstrain.bandcamp.com/album/demonio

Young And Cold Records – YCR/213 (2025) 驚異のフランス人デュオPotochkine 待望のニューアルバム！ 約10年間活動してきたPotochkineは近年ではポルトガル, ベルギー, フランス, ドイツ, ノルウェー, スウェーデン, ポーランドなど各地で定期的にライブパフォーマンスを行い, 継続的なリリースを行うなど 確固たるファン層を築いています。4枚目のアルバム「Sang d'Encre」はアンダーグラウンドのダンスフロアを再び盛り上げること間違いなし！ Potochkineは近年ヨーロッパで台頭してきた典型的な男性/女性のDarkwaveデュオの1つに見えますが, 彼らはそれとは異なり, より特別で典型的なDarkwave/Postpunkサウンドではなく, 新旧の要素をユニークにブレンドしたElectroサウンドを提供しています。昔のThe KlinikやDie Formの面影があると同時に, Rue Oberkampfのような現在のバンドの面影もある。全体的に非常にダンサブルですが, 同時に暗くて特にフランス語を話す女性のボーカルで盛り上がっていて, それが曲に非常にユニークなタッチを与えています。純粋に電子的なサウンドにWaveギターを加えていくつかのリミックスを行うと, 最終的にはColdwaveになります。「BI」や「Endorphines」のような曲はクラブに行く人のために作られていますが, 家では少し軽い「PénurieDe Larmes」やCold Meat Industryの屋台から出てきたような16分間のダーク・アンビエントの大作 「La Source」 がおすすめです。 Bandcamp 試聴 https://potochkine.bandcamp.com/album/sang-dencre IG https://www.instagram.com/potochkine/

Young And Cold Records – YCR/212 (2025) Celebrating five years of Karl Kave & Durian with a limited edition of 10" vinyl with some of our most loved tracks from the first two albums «Ungestüme Reiter» (2020) and «Untergang und Finsternis» (2021): A1 La Vida Loca A2 Zur Ruhe im Bad B1 Gurkensalat B2 Ungestüme Reiter Bandcamp 試聴 https://karlkavedurian.bandcamp.com/album/la-vida-loca-gurkensalat

Young And Cold Records – YCR/192 (2025) 現在のダークウェーブ/ポストパンクバンドの多くは感情を刺激する暗い, 時には自己憐憫的な音楽に耽溺していますが, ほとんどはリスナーのよりメランコリックな側面に訴えるものです。ロサンゼルス出身の3人組DECEITSもこの傾向から完全には逃れられないが, 全体的にはずっとエネルギッシュでテンポの速いサウンドを提供している。2022年以来 シンガー/ベーシストのKevin Moreno, ギタリストのKevin Hernandez, ドラマーのSisco Saenzが率いるグループはデジタル, テープ, CDで多くのアルバムをリリースしてきた。彼らのフィジカル・デビュー・アルバム『If there's No Heaven ...』はすでに何度かリリリースされているが, これまでヨーロッパではほとんどリリースされていない。Y&Cはこの状況を解決し, ついにヨーロッパで正式にアルバムを発売した。これでDECEITSの知名度は一気に上がるだろう。 Bandcampの自己紹介の中でトリオは自分たちの音楽的ルーツがどこにあるのかをはっきりと述べている。古き良き80年代のウェイヴやポストパンク, 具体的にはThe Cure, Sad Lovers And Giants, The Chameleons, The Danse Societyなどのグループだ。この時代のバンドを数え切れないほど挙げることができるので, ボーカルスタイルはしばしばThe Essenceを彷彿とさせます。そんな当たり前のことを, なぜ遠回しに言うのか。自分の好きなバンドのスタイルで音楽を作ることは恥ずかしいことではありません。 「Failures」では If There's No Heaven ...は力強いドラムとベース, そして素晴らしいウェーブギターと生き生きとしたヴォーカルが特徴のキャッチーな曲調でストレートに始まります。これはうつ病や涙もろいこととは何の関係もありません。「Drowning in an empty Sea」ではエコーギターがうっとりし「Mi Amor, Mi Vampira」 はよりゴシック・ロック的な方向に進んでいる。ここまではテンポが高めだったが “A Burial of Dreams”は少し音が暗く “Every Promise”はインディーポップに近い。最後から2番目の曲“Serenity (Blows The Wind) ”はFranz Ferdinand, The Killers, Bloc Party, Editorsのようなバンドの成功を受けて2000年代にスマッシュヒットしたであろう完璧にキャッチーな曲で, ヒットに必要なものを持っている。また The Traitorsの「Mag-dalene」やDesperate Journalistの曲を思い出す。アルバムのタイトル曲は、少しパンキーなリミックスで別のシーンヒットになる要素があります。 このアルバムで DECEITSは現在のやや自己陶酔的なDarkwaveシーンに新鮮な息吹をもたらす。ゴシック的な決まり文句はほとんどなく, エネルギーに満ちたDECEITSはこのパワーを説得力のあるステージに持っていけば, 飛躍する可能性があります。 Bandcamp 試聴 https://deceitsband.bandcamp.com/album/if-theres-no-heaven IG https://www.instagram.com/deceits_band

Young And Cold Records – YCR/211 (2025) Young & ColdのWaveとElectroの中で, 間違いなく最大の発見の一つです！これは本当に素晴らしいもので, とてもお勧めです。南米チリ・サンティアゴ出身のダークウェーブ・デュオ, Viofleshが14曲入りの素晴らしいデビュー・アルバムを発表。 「Nostalgia」は憧れと静寂と炎から作られた深い感情の歌のコレクションです。このアルバムは失恋, 復元力, 記憶, そして暗闇の中で踊り続けるために必要な静かな強さへの旅です。「Feel Fake」の生のエネルギーから「Your Absence」の儚げな美しさ, 「Midnight」の内省的な魅力, そして 「Eternal Dance」 のスピリチュアルな深みまで... それぞれのユニークなトラックはViofleshの世界の唯一無二の作品であり, 親密で, 心に残る, そしてリアルなものです。Nostalgiaは隠れたり, 感じたり, 思い出したりする場所です。自分の影を優雅に運ぶ者たちのために。 Bandcamp 試聴 https://vioflesh.bandcamp.com/album/nostalgia

Young And Cold Records – YCR/208 (2025) AutomelodiのCavallo EPは2010年から2019年の間にリリースされた3枚のアルバムといくつかのEPを経て, Xavier Paradisを中心としたカナダのプロジェクトが洗練された感情的な復活を遂げたことを示している。この5トラックのレコードは冷たいシンセポップの質感とフランス語の詩, そして強い哀愁をブレンドしている。 タイトル曲「Cavallo」はイタロ風の脈動と心に残るフックラインで際立っています。歌詞的には疲弊, 憧れ, 自省というテーマをほろ苦い映画的なトーンで探求している。作品は成熟しており, ノスタルジーと現代的なエレクトロニックなエッジのバランスをとりながら慎重に重ねられている。フランス語に忠実であり続けるというParadisの決定は音楽の感情的な表現に深みと独自性を与えている。 視覚的にはJean Lorenzo (Silent EM) のアートワークがサウンドのエレガントな抑制を補完します。Cavallo EPはAutomelodiの美学を再発明するものではないかもしれませんが, 驚くほどの正確さと信頼性でそれを完成させます。このレコードはダンスフロアよりも思慮深いリスニングに適しており, 過剰ではなく内省を提供する。全体的に, それは今日の最も洗練されたシンセポップアクトの中でAutomelodiの地位を確認する, 優雅で美しく練り上げられたカムバックである。 Bandcamp 試聴 https://automelodi.bandcamp.com/album/cavallo-ep

Young And Cold Records – YCR/200 (1982/2025) 1981年に発表した「Wir sind glücklich」(We Are Happy) はミニマルで冷徹ながらも驚くほどエモーショナルな作品で, 1980年代初頭のポストパンクやNDWサブカルチャーを色濃く反映しています。伝説的なプロデューサーConnyPlank (Kraftwerk, Neu!, Eurythmics, Ultravox...) とレコーディング, プロデュースを行い, ドイツにおけるアーリー・エレクトロの伝説的なリリースとなったこのアルバムは今ではミニマル・エレクトロの象徴的なクラシックとして高く評価されています。40年以上経った今, Young & Cold Recordsから愛情を込めてリマスターされたアルバムがリリースされます。 そして, これまで以上に関連性の高いサウンドになっています。冷たいサウンド, ホットな話題！ アルバムのタイトル「Wir sind glucklich」も曲の内容の深さを考えると皮肉な挑発のように思える。感情的に冷却されていないシンセサイザーパッド, ドライなドラムマシン, そしてスポークンワードボーカルは今日の若いダークウェーブ・ファンのクラブやプレイリストにとって完璧な「糧」 であり, 心に残るサウンドを生み出します。 特に印象的なのはいくつかのトラックが2025年にまったく関連性を失っていないトピックを扱っていることだ。洗練されたリマスター: Young & Cold Recordsのニュー・エディションはその音のクリアさだけでなく, オリジナルの素材を尊重した扱いも印象的です。アナログの魅力は損なわれていませんが, リマスター版ではベースに深みが増し, ボーカルの明瞭さが増し, 全体的にバランスのとれたダイナミックになっています。このジャンルの名作！ Bandcamp 試聴 https://youngandcoldrecords.bandcamp.com/album/wir-sind-gl-cklich

Young And Cold Records – YCR/198 (2025) 2017年から2021年にかけてSixth JuneのメンバーであるLaslo AntalはソロプロジェクトDieseinの楽曲を定期的にリリースした。2021年のアルバム「Even the Best are the Worst」(2024年にレコード盤で再リリース) に続き, 今回はDieseinのAll Newアルバムを発表し, 既存のファンを喜ばせること間違いなし。80年代的なエレクトロウェーブが好きで, まだDieseinを知らない人も, ぜひ聴いてみてください。 Electro, Darkwave, Synthpop, Italo Discoのミックスはもちろん変わらず, Italoの影響は「Pain」でより強く, そして「Monday Morning」のように, 80年代後半のDepeche Modeの (Cold-) Waveのエコーが中心に来る。 「I Like It/I Hate It」はこの両極の間に位置し, Clan Of Xymox, Trisomie 21, Twice A Man そして最近ではMartial CanterelやLinea Asperaといったバンドを想起させる。前述のバンドと音楽的な類似性があるにもかかわらず, Dieseinは単なるコピー以上のものであり, 独自のスタイルを発展させてきました。それは何よりもキャッチーなプロダクションとLaslo Antalの "暖かい声" を通して生き生きとしており, クラブのダンスフロア向けの曲と, この秋に自宅で聴くための静かなトラックの両方を提供しています。「I Like It/I Hate It」はすでに今年のThe Waveアルバムの一つと言える可能性が高い。アルバムにはSixth Juneのオリジナル歌手であるLidija Andonovも2曲収録されている。 Bandcamp 試聴 https://diesein.bandcamp.com/album/i-like-it-i-hate-it

Young And Cold Records – YCR/194 (2025) Adam Usiのセカンドアルバムからサードアルバムまでには実に6年間が経過しているが, 2024年に発表された 「Censored Self-Harm」 から今回リリースされた 「Void Exposure」 までは1年余りしかない。というわけで, Adam Usiには創造性の爆発があったようで, それは彼の新しいプロジェクトABFALLでも表現されていた。いや, ドイツパンクではなく, 素晴らしいドイツ語のMinimal-Synthである。YOUNG & COLD RECORDSの「ファミリーメンバー」として「Void Exposure」が再びYOUNG & COLD RECORDSでリリースされることは明らかだ。このアルバムはあなたがAdam Usiに期待するもの, すなわち80年代に深く根ざし, 非常にエモーショナルで特徴的なボーカルによってこのジャンルの他のアクトとは異なるメランコリックなウェーブ・ポップを, 最高の意味で提供します。基礎となるのはシンセポップ, ニューウェーブ, ニューロマンティック, 80sポップで, 常にすぐに耳に残るメロディーがありますが, 浅すぎません。 「Circus」は80年後半のMarc Almondのソロ作品, Erasureのセカンド, サードアルバム当時「Purple Lips」を彷彿とさせ「Wasted In The Wires」はダークなベースラインと広がりのあるシンセが特徴的なニューウェーブです。「Buried In The Dust」も印象的な低音のシークエンスで, さらにDarkwaveの方向に進んでいます。「Take Me By The Hand」 ではAdam Usiもまた, Erasureを彷彿とさせる80年代の偉大なバラードをマスターしていることを示している。 全体的にはテーマ的にややダークな「Censored Self-Harm」よりも「Void Exposure」の方がずっと「親しみやすい」ように聞こえる。まるでAdam Usiが自分自身と和解し, 新しい道を開いたかのようだ。ドラマチックに聞こえるが, 彼が自分の音楽を "Dramatic Darkwave" と呼んでいるのは何のためでもない。2016年以降のADAM USIの4枚のアルバムを順番に聴くと, 明確な路線と展開, そして同時に自分自身に忠実であり続ける感覚がある。これにより, ミュージシャンの音楽的成熟を完全に追うことができ「Void Exposure」 は現在までの音楽的ハイライトを示している。 Bandcamp 試聴 https://adamusi.bandcamp.com/album/void-exposure IG https://www.instagram.com/adam_usi/?hl=de

Young And Cold Records – YCR/210 (2025) 2023年 Y&CはスイスのソロプロジェクトBlanche Biauによるアルバム「Maraudé」を初めてレコードでリリースした (最初は2021年にCDでリリースされた) 。アルバムは高い評価を得て, 2024年には (デジタルのみの) カバーバージョンのEPがリリースされた。「Maraudé」は80年のウェーブとドリームポップのジャンルに分類されやすいが「Heartcore」 のオープニング曲である 「With Roses You say Goodbye」 は予想外の荒々しいギターとエコーのかかったボーカル, メランコリックなキーボードラインで始まる。これによりアルバムの冒頭での興奮と他に何が変わったのかという好奇心が高まります。答えは:いくつかの詳細はありますが, 基本的なものはありません。その音楽は今でも1980年代のウェーブに根ざしており, フラットなシンセアンビエントにアクセントのあるギターと少し 「異世界的」 なボーカルを組み合わせていることが多い。全体的に見て「Heartcore」は人間的なアプローチ, よりダイナミックで過剰な加工をしないため, より現実的な言葉の最も良い意味での生のように見える。ドリームポップの素晴らしい逸品は「Forever feels like」で, 80年代末の4ADレーベルにぴったりだっただろう。「Tambourine」は不思議なギターで魅了し「I Close My Eyes」はほのかなThe Cureの雰囲気があり, ドライブ感があり, ダンサブルで, ステージでも好印象です。最後に「Ocean Blue」 はまさにドリームポップという言葉から想像されるものだ。Blanche Biauは「Heartcore」で音楽的な広がりを表現し, 表面的な美の演出から大胆に一歩踏み出した真に美しい2ndアルバムを発表します。 Bandcamp 試聴 https://blanchebiau.bandcamp.com/album/heartcore IG https://www.instagram.com/blanchebiau/

Young And Cold Records – YCR/207 (2023/2025) Darkwaysが3人のメンバーで結成されて1年目を迎えた今, 私たちはデビューEP Neon Lightsを再リリースします。このEPはリマスターされ, ボーナストラックFireが収録されています。カセットのみで200本限定で発売され, オンラインでは150本のみ販売されています。 Celebrating the first year of Darkways as a 3 members band, we’re re-releasing our debut EP Neon Lights, now remastered and including the bonus track Fire. Available exclusively on cassette in a limited edition of just 200 copies, only 150 copies available for sale online. Bandcamp 試聴 https://darkways.bandcamp.com/album/neon-lights-reissue IG https://www.instagram.com/darkways_official/

Young And Cold Records – YCR/193 (2024) スペインでは1980年初頭からゴシック/ダークウェイヴが盛んになりましたが, 当時はイギリスやアメリカの影響を受けていました。それにもかかわらず Paralisis Permanenteや後のGothic Sexのようなバンドや Esplendor Geometricoのような幅広いエレクトロ・インダストリアル・シーンがあった。World Wide Webの躍進以来, 世界中のバンドとリスナーが簡単に集まるようになり, 「エキゾチック」 な国からのエキサイティングなバンドが絶えず生まれています。スペインのトリオDarkwaysは過去2年間にいくつかのデジタル・レコーディングをリリースしてきたが, 今回,彼らの最初のレコードとCDのアルバム"Resonance"を発表する。バンドの自己紹介は「様々な影響とエレクトロニック・サウンドへの情熱を持つバルセロナ出身のDarkwave/Post-Punk」。これには多くの真実がありますが, 基本的には90年代のスタイルの長い純粋なGothrockであり 残念ながら今日ではほとんど聞かれません。キャッチーなプロダクションと繰り返されるシンセサウンドはDarkwaysが注目を集めること間違いなしのDarkwaveクラブに十分な楽曲を提供している。 Bandcamp 試聴 https://darkways.bandcamp.com/album/resonance

Young And Cold Records – YCR/205 (2025) Digital Drvgsはアメリカ発の全く新しいElectro-projectでY&Cに初登場したセルフタイトルのデビューアルバムで, クラブやパーティーのダンスフロアに向けて安心できる素材を提供します。ミュージシャンたちはもともとエレクトロニック・ダンス・ミュージックやクラブ・シーンの出身で, 今ではエレクトロニック・サウンドのダークサイドを好むようになった。ミュージシャンたちによると, これはBauhausやJoy Divisionなどのバンドにインスパイアされているというが, すぐには分からない。その代わりにDarkwave, EBM, Dance-Electroをミックスした躍動感のあるいつでも踊れる曲があり, クラブのDJやリスナーをすぐに魅了するだろう。「Funeral Party」のような曲はTraitrsのようなバンド (ギターはないが) を思わせるキャッチーさのおかげで, すぐにヒットすることは間違いない。テクノに非常に近い「Lagrimas」はその催眠的なスペイン語のボーカルで魅了し...サイバーゴスを一気に踊らせるだろう。一般的にDigital Drvgsは90sのサウンドに強くインスパイアされた近年のElectronic Darkwaveバンドの波に明らかに適合しています。このアルバムがヒットすれば, DIGITAL DRVGSはすぐにシーンのお気に入りになるだろう。 Bandcamp 試聴 https://digitaldrvgs.bandcamp.com/album/digital-drvgs IG https://www.instagram.com/digitaldrvgs/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D

Young And Cold Records – YCR/204 (2025) この4年間スイスのPlague Pitsは美しい規則性をもってエレクトロニック・ミュージックを制作し, 常にデジタルとカセットでリリースしてきました。2023年Y&Cは初期のいくつかのトラックのコンピレーションを初めてレコードでリリースし, 現在アルバム「Escalator To The Abattoir」で新しい録音を発表。それは音楽の継続性とスタイルの発展の両方を示している。 Nuit Blancheでは80sスタイルの純粋なエレクトロウェーブに, より現代的なサウンドが加えられているという印象をすぐに受けます。しかし「More Than Devotion」 ではリスナーはすぐにMark Laneのシンセポップを思い出しますが、「Against Nature」 ではKommando 6などのレーベルが2000年代に音楽市場にもたらしたウェーブの少ないElectroサウンドが復活しました。「Summer Home In The Colonies」は新旧を組み合わせたものでSuicide BoothやMakina Girgirなどのアーティストと並んでDas Drehmomentというレーベルからリリースされてもおかしくない。トラックごとに異なる影響が交互に現れるため, 現代的な反響にもかかわらず, ベースは常に80年代のサウンドのままです。作品は非常に明確で構成されています。The Klinikと初期のDas Kombinatの中間に位置する「Purgatory」は間違いなくクラブでヒットするために必要なものを持っている。「Come Undone」には80年代初期のWaveを懐かしむOld-School-Waversを喜ばせる曲もある。タイトル曲の“Escalator To The Abattoir”は、PLAGUE PITSの暗い側面を示す7分半の壮大な実験的トラックでショートアルバムを締めくくる。スイスのバンドの明確なさらなる発展を提示し, 新旧のリスナーを同様に満足させる本当に多目的で非常にエキサイティングなエレクトロアルバム。 Bandcamp 試聴 https://thisisplaguepits.bandcamp.com/album/escalator-to-the-abattoir IG https://www.instagram.com/thisisplaguepits/

Young And Cold Records – YCR/206 (2025) Anna NinのソロプロジェクトGLARINGからまたアルバムが出たと思う人もいるかもしれない。だが, これまでにリリースされたものの中にはすでに知られていた曲やコラボレーションを単にビニールでリリースしたものもあったが, 今回は「本物の」 ニューアルバムだ。しかし, GLARINGの驚異的な生産性と一貫した品質は継続的な存在感で忠実なファンベースを構築できることを示しています。何度も違う音楽的ポイントが設定されていることもGLARINGの多面性を物語っている。時にキャッチーで, 時にウェーブがかかっていて, 時にダークウェーブがかかっている「Funeral Party」はタイトルが示唆するようなダークではなく, 非常に雰囲気があり, ほとんど浮遊していて幽玄である。もちろん全く新しい方向に行くことなく。Liz Fraserの特徴的なボーカルがないとはいえ, Victorialand時代のCoctau Twinsを彷彿とさせるのは決して偶然ではない。歌手Svanurのボーカルが随所に使われている場合, それは歌の全体的な雰囲気を支える追加楽器としての役割を果たし, 決して単独ではない。特にこれらの曲では1993年のThe Cureのカセット「Lost Wishes」 に収録された「Wish」 のアウトテイクが時折思い出されるが, もちろんそれは非常に遠いものである。Robin GuthrieとAnd Also The Treesの間のどこかにあるフラットなキーボードサウンドとエコーギターのミックスは短期間で数えきれないほどのGLARINGアルバムでも依然として魅力的です。広大な海の秋の景色のための音楽。 Bandcamp 試聴 https://glaring.bandcamp.com/album/funeral-party IG https://www.instagram.com/glaring.anna/

Young And Cold Records – YCR/197 (2025) Anna Ninの別名GLARINGの音楽のアウトプットは依然として高く, これまでのところファンの要求は常に満たされている。「Paralyzed/Schweben」では2022年にリリースされた2枚のデジタルEPが初めてレコードとCDでリリースされ, すべてリマスタリングされた音質でリリースされる。さらにボーナストラックとして2023年のデジタルシングル「Things left in the past」が追加された。Y&Cがこれほど立て続けにGLARINGの音源をリリースしたのはなんといっても約18ヶ月ぶりの4枚目のアルバムであり, 当初は目立たなかったこのプロジェクトの人気の高さを物語っている。各リリースはShoegaze, Guitar Wave, Postpunk, Ethereal Waveの間のどこかで少し異なる焦点を持っているが, 常にDarkwaveの広い分野に基づいている。全体的に楽器の音は時折のボーカルの貢献が追加の楽器のようなものであり, いつものように素晴らしく雰囲気のある秋のようなメランコリックで魅惑的なものである。ベースがちょっとNew Orderっぽい感じになることもあれば, 1987~1992年のThe CureのシングルのB面を思い出すこともあるし, フラットなシンセカーペットはどこかClan Of Xymoxを彷彿とさせる。GLARINGは80年代後半の4AD Recordsや90年代のProjekt Recordsのようなレーベルでセンセーションを巻き起こしたに違いない。以前GLARINGが好きだった人はこのアルバムも間違いないと思います。 Bandcamp 試聴 https://glaring.bandcamp.com/album/paralyzed-schweben-remastered IG https://www.instagram.com/glaring.anna/

Young And Cold Records – YCR/191 (2025) Anna NinのGLARINGプロジェクトは驚くべき速さで楽曲をリリースし, 常に独自のスタイルを発展させ, 高いクオリティを維持している。2022年から2024年にかけての数枚のアルバムの後, 自主制作テープ “Hope/DR666” (同じく2024年) が初めてCDとLPで発売された。 タイトルが示すように, このアルバムは2つのパートに分かれている。「Hope」側はよりアンビエントで雰囲気のあるサウンドスケープを提供します。表題曲「Hope」はまさにその典型だ。一方, “Birds”はロバート・スミスとスティーブ・セヴェリンの伝説的な1983年のプロジェクト The Gloveの未発表曲のようにも聞こえる。「Black Wednesday」にはサウンドトラックのような雰囲気があり, ボーカルはトラックを構成するというよりは追加の楽器のように再びミックスされている。 「DR 666」の方は全体的に歌とリズムに重点を置いている。それに対応した「Lola」 のリミックスはダンスフロアにも適している。「Biergespenst」と同じく「Do your really ...」はまずその変わったタイトルで注目を集める。音楽的には80年の科学番組でよく使われていたシンセサウンドを彷彿とさせます。 こじつけのように聞こえるかもしれないが... GLARINGの音楽を聴いていると, これらの連想が浮かんでくる。再びEthereal-Waveの方向で, 最後にチェックアウトするヒントは "Video Gloves"です。GLARINGでAnna Ninはポップミュージックというよりも絵画に近い, 彼女自身の音楽プロジェクトを作り上げた。これに匹敵するパフォーマンスを見つけるのは難しく, 小さいながらも忠実な (そして増え続けている) ファンベースとオーディエンスはずっと以前からこのことを認識していた。 Bandcamp 試聴 https://glaring.bandcamp.com/album/hope-dr666