Spleen+ – SPAM3404LP (2025) ベルギーの伝説的なポストパンクとニューウェイヴのパイオニアTHE NAMESが "Encore!"をリリース。この待望のアルバムは 常に進化し続けるサウンドに対する彼らの揺るぎないコミットメントの証です。1977年以来, 彼らはユニークで折衷的なスタイルを貫き, 世界中のファンを魅了し続けています。JOY DIVISIONやNEW ORDERと並んで象徴的なファクトリーレコードから登場したTHE NAMESは音楽史にその名を刻んできました。熱狂的なファンと, これまでにない爽快なサウンドで "Encore!"は彼らの旅を続け, 彼らの永遠のディスコグラフィーに新たなマイルストーンを提供しています。 衝撃的なEP「Volume」と大胆なシングル「Far from the Factories」でスタートした"Encore!"は80年代初期のヴィンテージな響きと未来的なサウンドスケープへの探求が交わる音のタペストリーです。「Last Train from Nowhere」「Touch Touch Touch」「Watching for the New World」などのトラックは1980年代のスピリットを伝え「Sunny Side」や「Inadequacy」はノスタルジックな1960年代の雰囲気を伝えています。「Apophenia」「Lau-danum」「Swimming with Brian Jones」などの予期せぬ珠玉の曲は彼らの実験的な側面を強調し「Mei Mei」や「A Walk with Miss J」などの親密なトラックは内省の瞬間をもたらします。表題曲"Encore!"は最後の音のずっと後に響く, 時代の賛歌のように感じられます。これは普通のアルバムではありません。 ポストパンクの憂鬱, 実験的なアヴァンギャルド, そして切ないポップを織り交ぜながら, 数十年にわたる音楽的影響をめぐる活気に満ちた旅です。独特の複雑な歌詞の中に隠された暗示を解読しながら, 聴き手を回転させ続ける中毒性のあるサウンドの回転台を作り出すために, 雰囲気のある球体のインストゥルメンテーション, 心に残るボーカル, 印象的なギターがダイナミックなシンセと融合しています。"Encore!"は哀愁漂うCold Waveファンには欠かせないアイテムです。ブリュッセルより愛とエレクトリックの熱気を込めて-THE NAMESが帰ってきた。 Hey you, sitting on the edge of time… are you ready for the jump? Who better than the legendary Belgian post-punk and new wave pioneers THE NAMES to release a new album titled “Encore!”? This much-anticipated album stands as a testament to their unbreakable commitment to an ever-evolving sound. Since 1977, they’ve stayed true to their unique, eclectic style, captivating fans across the globe who continuously clamor for more. Emerging from the iconic Factory Records alongside JOY DIVISION and NEW ORDER, THE NAMES have etched their place in music history. With a cult following and a sound that remains as invigorating as ever, “Encore!” continues their journey, offering a fresh milestone in their timeless discography. Launched with the electrifying “Volume” EP and the bold “Far from the Factories” single, “Encore!” is a sonic tapestry where vintage echoes of the early '80s meet explorations into futuristic soundscapes. Tracks like “Last Train from Nowhere,” “Touch Touch Touch” or “Watching for the New World” carry the spirit of the 1980s, while “Sunny Side” and “Inadequacy” channel a nostalgic 1960s vibe. Unexpected gems like “Apophenia,” “Lau- danum,” and “Swimming with Brian Jones” highlight their experimental side, while intimate tracks like “Mei Mei” and “A Walk with Miss J” bring moments of reflection. The title track “Encore!” feels like an anthem for the ages, echoing long after the last note. This is no ordinary album - it’s a vibrant journey through decades of musical influences, weaving together post-punk melancholy, experimental avant-garde, and wistful pop. Atmo- spheric instrumentation, haunting vocals and striking guitars merge with dynamic synths to create an addictive carousel of sounds that keeps listeners spinning while deciphering hidden allusions in their characteristic convoluted lyrics. “Encore!” is a must-have for any fan of melancholic cold wave. From Brussels, with love and electric fervor - THE NAMES are back. Bandcamp 試聴 https://thenamesofficial.bandcamp.com/album/encore

Spleen+ – SPAM1404CD (2025) ベルギーの伝説的なポストパンクとニューウェイヴのパイオニアTHE NAMESが "Encore!"をリリース。この待望のアルバムは 常に進化し続けるサウンドに対する彼らの揺るぎないコミットメントの証です。1977年以来, 彼らはユニークで折衷的なスタイルを貫き, 世界中のファンを魅了し続けています。JOY DIVISIONやNEW ORDERと並んで象徴的なファクトリーレコードから登場したTHE NAMESは音楽史にその名を刻んできました。熱狂的なファンと, これまでにない爽快なサウンドで "Encore!"は彼らの旅を続け, 彼らの永遠のディスコグラフィーに新たなマイルストーンを提供しています。 衝撃的なEP「Volume」と大胆なシングル「Far from the Factories」でスタートした"Encore!"は80年代初期のヴィンテージな響きと未来的なサウンドスケープへの探求が交わる音のタペストリーです。「Last Train from Nowhere」「Touch Touch Touch」「Watching for the New World」などのトラックは1980年代のスピリットを伝え「Sunny Side」や「Inadequacy」はノスタルジックな1960年代の雰囲気を伝えています。「Apophenia」「Lau-danum」「Swimming with Brian Jones」などの予期せぬ珠玉の曲は彼らの実験的な側面を強調し「Mei Mei」や「A Walk with Miss J」などの親密なトラックは内省の瞬間をもたらします。表題曲"Encore!"は最後の音のずっと後に響く, 時代の賛歌のように感じられます。これは普通のアルバムではありません。 ポストパンクの憂鬱, 実験的なアヴァンギャルド, そして切ないポップを織り交ぜながら, 数十年にわたる音楽的影響をめぐる活気に満ちた旅です。独特の複雑な歌詞の中に隠された暗示を解読しながら, 聴き手を回転させ続ける中毒性のあるサウンドの回転台を作り出すために, 雰囲気のある球体のインストゥルメンテーション, 心に残るボーカル, 印象的なギターがダイナミックなシンセと融合しています。"Encore!"は哀愁漂うCold Waveファンには欠かせないアイテムです。ブリュッセルより愛とエレクトリックの熱気を込めて-THE NAMESが帰ってきた。 Hey you, sitting on the edge of time… are you ready for the jump? Who better than the legendary Belgian post-punk and new wave pioneers THE NAMES to release a new album titled “Encore!”? This much-anticipated album stands as a testament to their unbreakable commitment to an ever-evolving sound. Since 1977, they’ve stayed true to their unique, eclectic style, captivating fans across the globe who continuously clamor for more. Emerging from the iconic Factory Records alongside JOY DIVISION and NEW ORDER, THE NAMES have etched their place in music history. With a cult following and a sound that remains as invigorating as ever, “Encore!” continues their journey, offering a fresh milestone in their timeless discography. Launched with the electrifying “Volume” EP and the bold “Far from the Factories” single, “Encore!” is a sonic tapestry where vintage echoes of the early '80s meet explorations into futuristic soundscapes. Tracks like “Last Train from Nowhere,” “Touch Touch Touch” or “Watching for the New World” carry the spirit of the 1980s, while “Sunny Side” and “Inadequacy” channel a nostalgic 1960s vibe. Unexpected gems like “Apophenia,” “Lau- danum,” and “Swimming with Brian Jones” highlight their experimental side, while intimate tracks like “Mei Mei” and “A Walk with Miss J” bring moments of reflection. The title track “Encore!” feels like an anthem for the ages, echoing long after the last note. This is no ordinary album - it’s a vibrant journey through decades of musical influences, weaving together post-punk melancholy, experimental avant-garde, and wistful pop. Atmo- spheric instrumentation, haunting vocals and striking guitars merge with dynamic synths to create an addictive carousel of sounds that keeps listeners spinning while deciphering hidden allusions in their characteristic convoluted lyrics. “Encore!” is a must-have for any fan of melancholic cold wave. From Brussels, with love and electric fervor - THE NAMES are back. Bandcamp 試聴 https://thenamesofficial.bandcamp.com/album/encore

Icy Cold Records – ICR145-1-LP / Icy Cold Records – ICR145-2-LP / Icy Cold Records – ICR145-3-LP (2025) JE T'AIME:このわずかな手紙のために, あるものは生き, あるものは狂ったが, 何よりも多くの人が死ぬ。気が狂うまで生きろ, 死ぬまで生きろ, それが2018年にパリのナイトライフの蒸し暑い地下室から生まれた彼ら 気鋭のCold Waveトリオの信条だ。 古典的なポストパンクやニューウェーブの影響はもちろんあるが, この3人のアンチヒーローに降り注ぐ雨はネオンの点滅する色と人工的な熱に染まっている。JE T'AIMEはあなたの背中と同じくらいあなたの内臓を刺激し, 喜びに満ちた感動的な唸り声でコードを吹き飛ばします。 セルフタイトルデビューアルバム(2019年 Manic Depression/Icy Cold) の後, バンドは2022年にDiptych PASSIVE/AGGRESSIVEを契約し, バレンタインデーとオールソウルの日を選んで両方のパートをリリースした。その数年の間に JE T'AIMEはベルギーのW-Fest, ポーランドのCastle Party, イングランドのInfest Festival, ポルトガルのExtramuralhas, ドイツのWave Gotik Treffen ...で聴衆を震撼させてきた。ヨーロッパがフランス語を覚えるとしたら, それは「JE T'AIME」だろう。 2024年 JE T'AIMEは6歳。彼らの新しいアルバム『Useless Boy』は表現主義的な叫びであり メランコリックなスリルがいつも幻想的な快適さの陰に隠れている悲しいパーティーだ。これまで以上に, それは未来への逃避であり, 現実世界の退屈な慣習の拒絶である。JETAIMEは退屈で味気ない日常に直面するのを避けるために, 独自の親密な宇宙に閉じこもっています。 悲しみは ノスタルジーと現代性を巧みに操りながら, 成熟することが死ぬことと韻を踏むトリオの消耗するエネルギーによって昇華される。 JE T'AIME: for these few letters, some live, some go mad, but above all, many die. Live until you go mad, live until you die - that's the credo of the cold-wave trio whose spirited spleen sprang from the muggy basements of Parisian nightlife in 2018. While the classic post-punk and new wave influences are obviously there, the driving rain that falls on these three anti-heroes is tinged with the flashing colors of neon lights and their artificial heat. JE T'AIME stirs up your guts as much as your behinds, and blows the codes with a jubilant, touching snarl. After a self-titled debut album (2019, Manic Depression/Icy Cold), the band signed the diptych PASSIVE/AGGRESSIVE in 2022, choosing Valentine's Day and All Souls' Day to release both parts. In the few years of its existence, JE T'AIME has rocked audiences at Belgium's W-Fest, Poland's Castle Party, England's Infest Festival, Portugal's Extramuralhas and Germany's Wave Gotik Treffen... If Europe has to learn a few French words, it might as well be “JE T'AIME”. In 2024, JE T'AIME is six years old. Their new album, Useless Boy, is an expressionist cry, a sad party where the melancholic thrill is always hidden behind illusory comforts. More than ever, it's a flight into the future, a rejection of the dreary conventions of the real world. JE T'AIME locks itself away in its own intimate universe to avoid confronting dull, tasteless normality. Sorrows are sublimated by the all-consuming energy of a trio for whom maturing rhymes with dying, skilfully juggling nostalgia and modernity. Bandcamp 試聴 https://jetaime-music.bandcamp.com/album/useless-boy

Artoffact Records – AOF453LP (2025) 2ndアルバム「THROUGH BLINDS」ではデビューアルバム「PRESSED IN GLASS」との共通点を見出しながらも, 進化と独自の音楽性を確立し, 大胆に突き進むエレクトロニック・アーティスト SOFT VEIN。 最も荒涼としたメランコリックなシーンでもダンスフロアにふさわしい10トラックのアルバムはおなじみのものと新しいものの両方から引き出され「ノスタルジックな未来主義」をユニークに融合させ SOFT VEINのサウンドが持つ二面性をフルに発揮しています。 「Falling」「Through Blinds」「Wasting Days」などの作品は 夜に泳いだり揺れたりして, 愛と喪失の暗いロマンチックな絵を描いています。一方で「God Whispers」や「Black Bag」のようなインダストリアル色の強い曲は 何か不吉で偏執的な色合いがにじみ出ている。 アルバムのテーマとサウンドについて SOFT VEINのJustin Chamberlainは「このアルバムは他人の観察者としての私についてのもので, 時には自分の人生の観察者のように感じることさえあります。私はこの非常に「離れた語り手」のような方法で書いた...多くの憧れ, 見て, 待っているようなもの。これがタイトルの由来です。「Depeche Mode」や「Clan of Xymox」「Nitzer Ebb」などの影響もありますが「The Blue Nile」や「Genesis and Prince」にも大きな影響を受けました。映画やビデオゲームのスコアもあり, 特にブラッド・フィーデルがターミネーター2のサウンドトラックを担当しています。このレコードを作りながら私にとってとても懐かしいものをたくさん思い出していました。」と語っている。 サウンド的にはアルバムはこれらのテーマに忠実であり,熱, 欲望, 危険のために最初のアルバムの氷のように冷たい風景を避けています- ミキシング/マスタリングエンジニアのEwan Alastair Kay (Kontavoid、Zanias) はアルバムの洗練されたサウンドを担当しています。カスケード接続されたシンセサイザーと幻想的なギターのベッドは切ない感傷を表しています。 ドラムマシンとベースシンセサイザーからのリズムの鼓動と鼓動。奇妙な金属的なパーカッションと音の質感が間の空間を埋め尽くし, 時代遅れと未来のようなノスタルジックでありながらなじみのないサウンドが同時に聞こえます。Chamberlainの声は情熱的でありながらも淡々とした語り手の声であり, ため息をついたり, うめき声をあげたり, あざ笑ったりしながら, 未知のものを観察し, 切望し, 待っている... On his sophomore album ‘THROUGH BLINDS,’ electronic artist SOFT VEIN boldly pushes forward, finding common ground with his debut album ‘PRESSED IN GLASS’ while evolving and carving out a musical identity of his own. Dancefloor ready even at its most bleak and melancholic, the 10-track album draws from both the familiar and the new, creating a unique blend of “nostalgic futurism,” with the sig- nature duality of SOFT VEIN’s sound on full display. Entries like “Falling”, “Through Blinds” and “Wasting Days” swim and sway in the night, painting bleak, darkly romantic pictures of love and loss; while industrial-tinged tracks like “God Whispers” or “Black Bag” scathe and sneer and stalk, shades of something sinister and paranoid shining through. On the album’s themes and sound, SOFT VEIN’s Justin Chamberlain says: “This album is more about me as an observer of others, and sometimes even feeling like an observer in my own life. I wrote in this very ‘detached narrator’ sort of way…a lot of yearning, watching and waiting kind of stuff. That’s where the title came from. There’s in- fluences you’d probably expect like Depeche Mode or Clan of Xymox or Nitzer Ebb, but I was also heavily influenced by The Blue Nile and Genesis and Prince. Film and video game scores too, especially Brad Fiedel’s work on the Terminator 2 soundtrack. I was revisiting a lot of things that are very nostalgic for me while making this record.” Sonically, the album stays true to these themes, eschewing the icy cold landscape of the first album for heat, desire and danger - mixing/mastering engineer Ewan Alastair Kay (Kontravoid, Zanias) is responsible for the album’s polished sound. Beds of cascading synthesizers and dreamy guitars reveal an aching sentimentality. Rhythms pump and throb from drum machines and bass synthesizers. Strange, metallic percussion and sonic textures fill the spaces between, sounding all at once like obsolescence and futurism, nostalgic yet unfamiliar. Chamberlain’s is the voice of a passionate yet detached narrator, sighing, moaning and sneering over it all – observing, longing, and waiting for the unknown… Bandcamp 試聴 https://softvein.bandcamp.com/album/through-blinds

Avant! – AV!095 (2024) 新しいパンクの登場。私のことを知っているなら-アンドレアのように,Avant! Recordのヘッド-あなたは私が10代のスキンヘッドだった頃からOiのことを知っています。Avant!と一緒に!コールドウェーブ/シンセポップレーベルである私たちの次のリリースは, これ以上ないほど特別なものです。 No FilterはフランスのDauphiné地方に住む三人の若者で, 様々なプロジェクトを通して20年間ブラックメタルシーンで活躍しています。彼らはPunk, Oi, Coldwaveのサウンドを探求する目的でNo Filterを制作した。最初は英語で歌っていたが 最初のデモの後, 母国語で歌うことで歌詞を改善するためにフランス語を選ぶことにした。彼らの歌のテーマは暴力,憎悪,パーティーの夜,田舎,彼らのルーツ,そして友情である。彼らの言葉を借りれば「"Synth punk, bagarre et blousons noirs"シンセパンク, バガレとブルゾンノワール 」。 音楽的に言えば, 彼らは現在のCold Oiフレンチシーン(Bromure, Syndrome 81, Cran, Kronstadt)に何とかフィットしているが, シンセ/ウェーブの要素を誇張しており, New OrderとThe 4 Skinsの間の空前のフレッシュなミックスのように聞こえてしまう。この曲を聞いたことがあると思うなら それは彼らが一年前に「Sans Filtre」という10トラックのカセットをセルフリリースしたからです。これはまさに私たちが今初めてレコード盤でプレスしているものです。これは永遠にテープだけにとどまるにはあまりにも良すぎたからです。 このイベントをさらに特別なものにするためにカナダ人のマルチインストゥルメンタリストでアーティストのNakkabre (Conifère, Spleen, Vespéral, HazeHound)に新しいアートワークを作ってもらい イベントを盛り上げてもらいました! Here comes a new punk. If you know anything about me - as in Andrea, the AVANT! record label's head - you know I have a thing for Oi since I was a teenage skinhead. And with Avant! being a coldwave/synthpop label, our next release couldn't be more special. No Filter are three children of the French region of Dauphiné, active in the black metal scene for 20 years through different projects. They created No Filter with the aim of exploring punk, Oi and coldwave sounds. They started by singing in English but after their first demo they decided to opt for French to improve their lyrics by singing in their own native language. Themes addressed in their songs are violence, hatred, party nights, the countryside, their roots and friendship. "Synth punk, bagarre et blousons noirs" in their own words. Musically speaking they somehow fit in the current Cold Oi French scene (Bromure, Syndrome 81, Cran, Kronstadt) but they exaggerate the synth/wave element ending up sounding like one unprecedented, fresh as hell mix between New Order and The 4 Skins. If you think you've heard this one before it's because one year ago they self-released a 10-track cassette called "Sans Filtre" which is exactly what we are pressing now on vinyl for the first time because this was simply too good to stay only on tape forever. To make this even more special we have recruited Canadian multi-instrumentalist and artist Nakkabre (Conifère, Spleen, Vespéral, HazeHound) to do a brand new artwork and spice things up for the occasion! Bandcamp 試聴 https://avantrecords.bandcamp.com/album/sans-filtre

バンクーバーのポストパンクバンドSPECTRES ニューアルバム発表！ 魅力的で夢のようなニュー・アルバムは雷のように鳴り響くドラム, エレガントな質感とコントラストで他の楽器に溶け込んだボーカル, そして優雅に重ねられたベースと6弦ギターで浮き沈みする。バンドのポップとシューゲイズの影響を受けたサウンドに傾いた「Presence」は明確なポストパンクとダークウェイヴの要素を含んでおり, バンドの長年のファンがSPECTRESのライブを見たくてうずうずしていることは間違いない。 SPECTRESは2005年以来, ポストパンク・ジャンルの復活の最前線に立っており, 今日見られるこのサウンドへの新たな関心を呼び起こしたと言われています。DIYパンクのアンダーグラウンドから出てきたSpectresのボーカリストで創設者のBrian Gustavsonはアナーコパンクの草の根的で独立した倫理観と, 1980年代のポストパンクやデスロックのアノミーで冷たい変調されたサウンドを融合させたいと考えていました。バンドの作品は時間と共に成熟し, より幅広いニューウェイヴやシューゲイズの影響を受けているが, 彼らの精神はアナーコパンクに根ざしている。 これらの影響を融合させることで, 80年の影響を受けたポップな感性と現代生活の疎外感とシニシズム, そしてますます恐怖を増す世界での希望の探求を探求する歌詞との奇妙な並置が可能になっています。バンドの中核的な強みの1つは陰気で真っ向から対立するダーク・パンクから優美なポップの影響を受けたダンス・アンセムまで, その音楽的美学にある。 Spectresのライブショーはパンクの原点に立ち返り, 観客に疎外感と切迫感を伝えるために直接的で攻撃的なアプローチでパフォーマンスを行っている。バンドとしての最初の12年間にいくつかの異なるDIYレーベルと作業した後, Spectresは2018年の夏にArtoffactレコードと契約し, それ以来多くの非常に成功したアルバムをリリースした。 Vancouver post-punk band SPECTRES, announce an all new album! Charming and dreamy, the new album ebbs and flows with thundering drums, vocals blended in with the other instruments with elegant texture and contrast, and ethereally layered bass and six string guitars. Sonically leaning into the band's pop and shoegaze influences, “Presence” has clear post punk and darkwave undertones and is sure to get the band's long standing fanbase itching to see SPECTRES live. Spectres have been on the forefront of the post punk genre resurgence since 2005, nearly two decades, and are commonly cited as kicking off the renewed interest in this sound we are seeing today. Emerging from the DIY Punk underground, Spectres vocalist and founder Brian Gustavson wanted to blend the grassroots and independent ethic of anarcho-punk with the anomie and cold, modulated sounds of 1980’s post punk and death rock. Though the band’s output has matured with time to embrace a wider range of new-wave and shoegaze influences their ethos remains rooted in anarcho punk. The blending of these influences allows for the curious juxtaposition of 80’s influenced pop sensibilities with lyrics that explore the alienation and cynicism of modern life and the search for hope in an increasingly terrifying world. One of the band’s core strengths is its sonic aesthetic, which ranges from brooding and confront-ational dark punk to ethereal pop influenced dance anthems. Spectres’ live show harkens back to their punk origins bringing a direct and aggressive approach to their performances intended to convey a feeling of estrangement and urgency to the audience. After working with several different DIY labels over their first 12 years as a band, Spectres signed with Artoffact records in the summer of 2018 and released a number of highly successful albums since. Bandcamp 試聴 https://spectresvancouver.bandcamp.com/album/presence

Artoffact Records – AOF388 (2021) Spectres - Post Punk / Wave band from Vancouver, British Columbia, Canada 2004年に結成しこれまでのリリース(主にシングル) & 未発表曲/最新曲含む集大成的ベストアルバム Retrospective compilation Tracks: 1-2 Cold War 7” on Whisper in Darkness (2007) Tracks: 3-4 Visions of a New World 7” on Whisper in Darkness (2008) Tracks: 5 Split 7” with Arctic Flowers on Charged/Distorted (2010) Tracks: 6-7 Provincial Wake 7” on Sabotage (2019) Tracks: 8-10 Previously Unreleased Part-Time Punks Session Tracks: 11-12 New Tracks Bandcamp https://spectresvancouver.bandcamp.com

Erevos (ρεβΣ/Erebus) はギリシャ初のダークウェイヴ/ゴシックバンドの一つ。1989年からわずか10年間の活動でしたが, 三枚のアルバムをリリースすることができました。彼らの最初の二枚のアルバムはレコード盤でリリースされたが, 最後の一枚"Anoytes Ehthres" (ανßητεΣχθρεΣ/Silly Hates) は1999年にCDのみでリリースされた。バンドはこの直後に解散。 25年ぶりに200枚限定で発売されたこのアルバムは ギリシャのオルタナティヴ・シーンの新旧のバンドやアーティストをプロモートする新たに設立されたDIYレーベル, Asilo Oniron (Íσννερων/Dreams'Asylum) Recordsからリリースされた。 Formed in 1989 in Athens (Greece) by members of "Ρέκβιεμ" ("Requiem"). Erevos (Έρεβος/Erebus) is one of Greece's first darkwave/gothic bands. Starting in 1989, they were active for just ten years but managed to release three albums. Their first two albums were released on vinyl, while the last one "Anoytes Ehthres" (Ανόητες Έχθρες/Silly Hates) was released in 1999 just on CD. Just after this, they were disbanded. Twenty-five years after the issue of this last album, it is now released for the first time in a limited number of 200 records. The album has been issued by Asilo Oniron (Άσυλο Ονείρων/Dreams' Asylum) Records, a newly established DIY label which promotes both new and old bands and artists from the Greek alternative scene. Bandcamp 試聴 https://asilooniron.bandcamp.com/album/-

Geheimnis Music Productions – GHMN.039-N.14, Geheimnis Records – GHMN.039-N.14 新しいバンドと新しい楽曲のリリースに注力し続けている私たちの39作目のリリースは 主に新型コロナウイルス感染症のロックダウンとその後の世界中での激変的な出来事の後に出現した, 現代のギリシャのアンダーグラウンド ダークシンセ / EBM 現象に捧げられています。Γεμάτος Αράχνες, Ρε Φίλε! (Gematos Arahnes, Re File!/ I'm Full Of Spiders, Man!)のシンセパンク的な姿勢から, Kama Mutaのダーク・シンセ, Night In Athensのアンビエント・シンセ・ポップ, そしてThe Man & His Failures, XVIVのより激しいダーク・エレクトロに至るまで, このムーブメントは現代の西洋文明の価値観や道徳基準の機能不全, 腐敗, 崩壊への反発を直接的または寓意的に表現している。 Staying focus on releasing new bands and new material, our 39th release is dedicated to the contemporary Greek underground dark synth/EBM phenomenon that emerged mainly after the covid-19 lockdowns and the years that followed with cataclysmic events all over the world. From the synth-punk attitude of Γεμάτος Αράχνες, Ρε Φίλε! (Gematos Arahnes, Re File!/ I'm Full Of Spiders, Man!) to the dark synth of Kama Muta and from the ambient synth pop of Night In Athens to the more harsh dark electro of The Man & His Failures and XVIV, this movement expresses its repulsion - directly or allegorically - towards the dysfunctionality, corruption and collapse of the modern western civilization's values and moral standards. 収録アーティスト Night In Athens / The Synth-A / The Man & His Failures / Blakaut / XVIV / Γεμάτος Αράχνες,Ρε Φίλε! / Kama Muta / Eddie Dark / Παγανή Κυριακή / Sensitive Content Soundcloud 試聴 https://soundcloud.com/geheimnis-records/sets/va-path-to-nowhere-a-contemporary-dystopian-tale-of-the-greek-synth-underground

Days Of Sorrow – DoS005 (2024) Includes an 12"x12" insert with lyrics b/w credits and band photo. 80年代のオリジナルバンド Days of Sorrow! (Germany) この手の音楽が好きなら 1984年の「Wild World」をきっと知っているだろう。この音楽への私たちの愛は 新しいアルバムを完成させ, すぐにリリースすることで 私たちを再び呼び戻しました!その前に新曲を2曲リリースしますのでお楽しみに! Days of Sorrowから待望の新作EP 2枚のうちの1枚目「No Fear」をご紹介します。心に残るほど美しいシングル"Tears"をフィーチャーしたこのリリースは 彼らの80年代の遺産を定義した生の感情と雰囲気のあるサウンドスケープに満ちた, ポストパンクとダークウェーブのバンドの特徴的なブレンドをカプセル化しています。 「No Fear」には 1984年の名曲「War」の改良バージョンも含まれており, 時代を超越したアンセムに新しい現代的な視点を生み出しています。EPを完成させる2つの魅力的なトラックは 催眠的なビートと心を捉えるメロディーで限界を押し広げるタイトルトラック「No Fear」と, 今日の激動の世界に深く共鳴する心の葛藤を探求する「Moral Vertigo」です。 「No Fear」は Days of Sorrowの過去へのオマージュであり, 未来への大胆な飛躍でもある音響体験を提供します。この必聴リリースのダークなエレガンスとエモーショナルな力に圧倒される準備をしてください。 Days of Sorrowは2024年の残りの期間と2025年のツアーで, キーズ,パーカッションのKati von SchlottersteinとギターとベースのJojo Brandtを紹介しながら新作をLIVEで披露する。 Days of Sorrow, the original band form the 80`s! If you´re into this kind of music you´ll surely know the song "Wild World" from 1984. Our love for this music has brought us back again with a new album done and coming out soon! Prior to this we´ll release a couple of new songs first, enjoy! Introducing “No Fear”, the first of two and highly anticipated new EP’s from Days of Sorrow. Featuring the hauntingly beautiful single "Tears”, this release encapsulates the band's signature blend of post-punk and dark wave, full of raw emotion and atmospheric soundscapes that defined their 80s legacy. “No Fear “also includes a revamped version of the classic 1984 track "War", creating a new and modern perspective to the timeless anthem. Completing the EP are two more compelling tracks: “No Fear", a title track that pushes boundaries with its hypnotic beats and capturing melodies, and "Moral Vertigo", a brooding exploration of inner conflict that resonates deeply with today’s tumultuous world. “No Fear” delivers a sonic experience that is both a tribute to Days of Sorrow's past and a bold leap into the future. Get ready to be swept away by the dark elegance and emotional force of this must-hear release. Days of Sorrow will showcase the new releases LIVE while introducing Kati von Schlotterstein on Keys, Percussion and Jojo Brandt on Guitar and Bass for the remainder of 2024 and a tour in 2025. Bandcamp 試聴 https://daysofsorrow.bandcamp.com/album/no-fear

TEP – TEP009 (2023) Days of Sorrow : the original band form the 80`s! If you´re into this kind of music you´ll surely know the song "Wild World" from 1984. Our love for this music has brought us back again with a new album done and coming out soon! Prior to this we´ll release a couple of new songs first, enjoy! Tilly Electronics : Glitter Wave.Electronic Music project formed 2018 in Cologne, Germany. Tilly Electronics are Anyone and Anybody. Bandcamp 試聴 https://daysofsorrow.bandcamp.com/album/electric-passion-version-de-days-of-sorrow https://tillyelectronics.bandcamp.com/album/electric-passion-version-de-tilly-electronics

Young And Cold Records – YCR/193 (2024) スペインでは1980年初頭からゴシック/ダークウェイヴが盛んになりましたが, 当時はイギリスやアメリカの影響を受けていました。それにもかかわらず Paralisis Permanenteや後のGothic Sexのようなバンドや Esplendor Geometricoのような幅広いエレクトロ・インダストリアル・シーンがあった。World Wide Webの躍進以来, 世界中のバンドとリスナーが簡単に集まるようになり, 「エキゾチック」 な国からのエキサイティングなバンドが絶えず生まれています。スペインのトリオDarkwaysは過去2年間にいくつかのデジタル・レコーディングをリリースしてきたが, 今回,彼らの最初のレコードとCDのアルバム"Resonance"を発表する。バンドの自己紹介は「様々な影響とエレクトロニック・サウンドへの情熱を持つバルセロナ出身のDarkwave/Post-Punk」。これには多くの真実がありますが, 基本的には90年代のスタイルの長い純粋なGothrockであり 残念ながら今日ではほとんど聞かれません。キャッチーなプロダクションと繰り返されるシンセサウンドはDarkwaysが注目を集めること間違いなしのDarkwaveクラブに十分な材料を提供している。 Darkways is a darkwave band from Barcelona, Spain, blending influences from rock and metal with a passion for exploring the realms of post-punk and synthesizer-based sounds.The band creates a captivating sonic landscape where darkwave sensibilities meet the nostalgic echoes of vintage electronic soundscapes. Like Italy, Spain developed a lively Gothic/Darkwave-scene early on, from the beginning of the 1980s, but at the time it was overshadowed by acts from England and the USA. Nevertheless, there were bands such as Paralisis Permanente or later Gothic Sex and a broad Electro/Industrial scene, for example Esplendor Geometrico. Since the breakthrough of the World Wide Web, it has become easy for bands and listeners from all over the world to come together and exciting bands from „exotic" countries are constantly emerging. The Spanish trio DARKWAYS have released several recordings digitally over the last two years and now present „Resonance", their first album on vinyl and CD. The band´s self-description is „Darkwave from Barcelona with various influences and a passion for electronic sounds/Post-Punk." There is a lot of truth in this, but basically it is pure Gothrock in the style of the 90s for long stretches, which is unfortunately rarely heard today. The catchy production and repeated synth- sounds also provide enough material for the Darkwave-clubs, where DARKWAYS are sure to attract some attention. Songs like „Shadowdancer" and especially „I like the Night (And the Night likes Me)" will quickly find their fans. „Inexistance" is reminiscent of Guitar Wave with driving drums and Goth-vocals, a mixture that is guaranteed to reach an audience. „Neon Lights" is not, as one might expect, dedicated to the 80s, but pure 90s Darkwave. „Madness", on the other hand, rocks hard and is guaranteed to be a live favourite. Finally, „More than Dreams" also offers the certain rock-influence and could also make the album interesting for mainstream listeners. In the end, however, as mentioned at the beginning, it is Gothrock with Darkwave-vibes, high catchiness and pleasantly unaffected vocals. Solid as a rock and a candidate for a huge surprise success! Bandcamp 試聴 https://darkways.bandcamp.com/album/resonance

Young And Cold Records – YCR/192 (2024) QEK JUNIORの「Das Gespenst Der Freiheit」は 驚くほど暗く, それでいてクラブらしいアルバムで古いファンはすぐに喜び, 新しいファンにもアピールするだろう。“Minimal Noise Pop” – 純粋なドイツのアンダーグラウンド。"DAF meets Einstürzende Neubauten" 先日発売されたコンピレーションCD「Art Brut」に続き QEK Juniorの4枚目となる完全新作! Dominic DaubのソロプロジェクトはTobias Dupontのライブサポートを受けており, Minimal SynthとEBMをミックスした独特のユーモアセンスで常にダンスフロアを盛り上げている。新しいアルバム (おそらくLuis Bunuelのシュルレアリスムの映画ドラマ"Le Fantôme de la liberté“にちなんで名付けられたと思われる) ではドイツ語がわかる人なら それだけで背筋が伸びるような曲名で新しい章が書かれている。 もうお察しの通り, ユーモアと並んで第二の, 時には社会批判的で政治的なレベルがあちこちにありますが, それが完全に前面に押し出されることはありません。つまり「Das Gespenst ...」は、クラブでダンサブルなエレクトロ・アルバムとして「消費」できるだけでなく, 自宅で静かに聴くこともできる。エレクトロアルバムでは必ずしもそうではありません。ダークでミニマルなスタイルのこのアルバムの最初のトラックはすでにThe Klinikの最高の時代を思い出させ, 聴衆をすぐに特定のムードにするコンサートのオープニングとして機能することは間違いありません。ダークで実験的な“Extravagant”は Esplendor GeometricoとLiaisons Dangereusesの間のどこかで続きます。そして初めて、(おそらくブニュエルの映画にもちなんで名付けられた)のミニマルポップがクラブのダンスフロアを狙っており, その直後には皮肉なGross, Blond,Tuberkulösが続く。タイトルが約束するように“Deine MuddahörtDie Krupps” (あなたのお母さんはDie Kruppsを聴いている) では物事が再び軽くなる。すぐにシーンの定番になりそうなキャッチーな曲。他の曲はなんとなくWelleを彷彿とさせる:Erdballまたは最も純粋なMinimal Synthのベスト-そしてそう:最後の曲“Marian”はまさにあなたが期待していた通り... The Sisters Of Mercyのカヴァーであり, 一見無敵のアイコンの前でのQEK JUNIORの勇気と無邪気さを示している。 QEK JUNIOR´s „Das Gespenst Der Freiheit“ is a surprisingly dark, yet club-ready album that will quickly delight old fans and appeal to new ones. „Minimal Noise Pop’ – pure German underground. DAF meets Einstürzende Neubauten’. Following the recent compilation CD „Art Brut“, here comes the all new, 4th album by QEK Junior! Dominic Daub´s solo project, supported live by Tobias Dupont, has always been known for its mix of Minimal Synth and EBM with a quirky sense of humour and always gets the dancefloors moving. With the new album (presumably titled after a surrealist film drama by Luis Bunuel „Le Fantôme de la liberté“) a new chapter has been written, with song titles that – if you understand German - alone making you sit up and take notice. As you can already guess, there is a second, sometimes socio-critical and political level here and there alongside the humour but it never slips completely into the foreground. This means that „Das Gespenst…” can be „consumed“ throughout as a danceable Electro-album in the club, but can also be listened to at home in peace and quiet. Which is not always the case with Electro- albums. Already the album’s first track, in a dark, minimalist style, is reminiscent of The Klinik´s best days and is sure to serve as a concert opener to put the audience in a certain mood straight away. The dark and experimental „Extravagant“ continues, somewhere between Esplendor Geometrico and Liaisons Dangereuses. Then, for the first time, the Minimal-Pop of „Goldene Zeiten“ (possibly named after a Bunuel-film, too) aims for the club dancefloors, directly followed by the ironic „Gross, Blond, Tuberkulös“. As the title promises, things get lighter again with „Deine Mudda hört Die Krupps“ (Your mom listens to Die Krupps). A catchy tune that is sure to quickly become a scene standard. Other songs are vaguely reminiscent of Welle: Erdball or purest Minimal Synth at its best – and yes: the last song „Marian“ is exactly what you´d expect...a cover of The Sisters Of Mercy that also shows QEK JUNIOR's courage and insouciance in the face of seemingly unassailable icons. Bandcamp 試聴 https://qekjunior.bandcamp.com/album/das-gespenst-der-freiheit

Young And Cold Records – YCR/188 (2024) 「Wiener Linien」は不穏なスイスのウェイヴ・デュオ Karl Kave & Durianの4枚目のスタジオ・アルバム。 音楽的にはノイエ・ノイエ・ドイチェ・ヴェレのスタイルに近く, ポストパンクやダークウェイヴの要素が含まれており, 歌詞はドナウの大都市ウィーンに到着した個人的な経験と結びついている。彼らは特権と孤独の間, 希望とあきらめの間の緊張の領域を探求しています。 Karl Kave & Durianは ある種の曖昧さと矛盾に対する開放性の原則に忠実であるが, 疑念や実存的な恐怖を認めることを恐れていない。だから 彼らは優しさと噛みつき, パンチラインと詩の間のバランスを取っている。 "Wiener Linien" is the fourth studio album by the restless Swiss wave duo Karl Kave & Durian. Musically close to the style of Neue Neue Deutsche Welle with elements of post-punk and darkwave, the lyrics tie in with personal experiences of arriving in the Danube metropolis of Vienna. They explore a field of tension between privilege and loneliness, between hope and resignation. KKD remain true to the principles of a certain ambiguity and openness for contradictions, but are not afraid to admit to doubts and existential fears. They hence achieve a balance between gentleness and bite, between punchline and poetry. Bandcamp 試聴 https://karlkavedurian.bandcamp.com/album/wiener-linien

Young And Cold Records – YCR/186 (2024) MY MANIFESTO : Post Punk / Dark Wave (Pittsburgh,USA) Sounds like a lost demo tape from your favorite '80s band Bandcamp 試聴 https://mymanifesto.bandcamp.com/album/self-titled

Young And Cold Records – YCR/180 (2024) 「1984」は「新しい」アルバムではないが, いくつかの点で非常に特別だ。パンデミック中の2021年に制作され, これまではデジタル版のみがリリースされている。音楽的にはこの時期に制作された他の多くの作品と同様にSIXTH JUNEの通常のエレクトロ・ウェーブ/ミニマル・シンセのサウンドとは一線を画している。もちろん, ロックダウン期間は多くのミュージシャンに実験的な音楽を生み出すきっかけとなり,これも例外ではありません。 「1984」は暗く, 暗く, 実験的だ。40分を超える楽曲は「歌」という言葉では作品を正しく表現できないだろうが, 曲全体を通して催眠的に流れる短いベースラインに基づいており, 他のサウンドで補完されている。しばしば少し不協和音のサックスが使用され, 暗いスペース・シンセと水の流れのようなノイズ... すべてほぼ完全にインストゥルメンタルでサポートされています。Sixth JUNEだと知らなければ,その背後にいるデュオを疑うことはないだろう。 ダンサブルでキャッチーな曲ではなく, ごく初期のCoilの楽曲(「How to destroy Angels」 ...) を彷彿とさせるアンビエントサウンドスケープがリスナーに提示される。もちろん, そこまで虚無的ではありません。しかし, 70年のKrautの電子機器や楽器のLegendary Pink Dotsのいくつかのエコーも思い浮かびます。数少ないボーカルパートもLyciaを思い出させてくれます。ヒット曲でSIXTH JUNEを知っているだけでは「1984」 は少し聴きづらいかもしれません。 SIXTH JUNE have just released their great album ‘Stay’, and they are already releasing another record. „1984“ is not a “new” album, but it is very special in several asspects. It was created in 2021 during the pandemic and has so far only been released digitally. Musically, it stands out - like so many works created during this time - from the usual Electro-Wave/Minimal- Synth sound that SIXTH JUNE is otherwise known for. Obviously, the lockdown period inspired many musicians to create more experimental music, and this is no exception. „1984“ is gloomy, dark and experimental. The 40+ minute composition - the term ‘song’ would not do the work justice - is based on a short bass line that runs hypnotically through the entire track and is complemented by other sounds. An often slightly discordant saxophone is used, supported by dark Space-Synths and noises such as rushing water...all nearly completely instrumental. If you didn't know it was SIXTH JUNE, you wouldn't suspect the duo behind it. Instead of danceable catchy tunes, listeners are presented with ambient soundscapes that are more than occasionally reminiscent of very early Coil material („How to destroy Angels“...). Not quite as nihilistic, of course. But a few echoes of 70s Kraut electronics or instrumental Legendary Pink Dots also come to mind. The few vocal parts also bring Lycia to rememberance. If you only know SIXTH JUNE through their ‘hits’, you might find „1984“ a little difficult to listen Bandcamp 試聴 https://sixthjune.bandcamp.com/album/1984

Young And Cold Records – YCR/180 (2024) SIXTH JUNE, the Serbian duo working from Berlin for many years, has gathered a solid fan base since their first album in 2010, and even longer breaks have not stopped the fans from staying loyal. With their fifth album “Stay” (their first on Y&C), SIXTH JUNE catapult themselves another big step forward. Catchy Electro-Wave that will leave a lasting impression, also far beyond the usual scene: Wonderfully produced songs that immediately stick in your head, but fail to sound “superficial”. ‘Stay’ includes totally 8 tracks, among them the remixed and remastered versions of the singles: “Dance with me”, “Stay”, “Collapse”, “Sanjam” and “Wake up”. The basic direction of SIXTH JUNE has remained the same... their mixture of Electro-Wave, Minimal-Synth and intense 80s atmospheres is both, profound and catchy. Overall, there is an (even) more melancholic atmosphere this time, which is often strongly reminiscent of the less experimental stuff of Kirlian Camera from the 80s (“Blue Room”, “Heldenplatz”...). “Dance with Me” and “Sanjam” open the album in the usual way, with the former song also being suitable for the dancefloors of clubs, especially in the early hours of the morning when the party is slowly winding down. “Stay” combines electronic elements with light Neofolk-over- tones and puts the listener in an almost hypnotic mood. “Take Care” seems lighter and could almost be a lost Valerie-Dore B-side, as unlikely as that may sound. “Dream Again” then leads more into the second half of the 80s and is a little more solemn, while finally “Collapse” is an anthem for the sunrise on the beach, after a night of partying and will certainly become a fan favorite at concerts. Bandcamp 試聴 https://sixthjune.bandcamp.com/album/stay

Young And Cold Records – YCR/181 (2024) Diesein is the solo music project of Laslo Antal from Sixth June. Diesein (ディ ザイン) はLaslo Antalの音楽プロジェクト。通常はソロプロジェクトと呼ばれていますが (Lasloが曲の作曲とシンガーであるため), 他のミュージシャンがゲストとして参加しています。 「Even the Best are the worst」はディ ザインのセカンドアルバム。10曲の新曲を含み, オリジナルは限定アートリリースの形でリリースされました。 Diesein [dɪˈzaɪn] is the music project of Laslo Antal. Although it is usually referred to as a solo project (because Laslo is the composer and singer of the songs), other musicians guest. Even the Best are the worst, is the second album of Diesein. Including 10 new tracks, and originally released in the shape of a limited edition art release. Bandcamp 試聴 https://diesein.bandcamp.com/album/even-the-best-are-the-worst

Young And Cold Records – YCR/190 (2024) RUE OBERKAMPFはダークウェイヴ, エレクトロニックミュージック, そして心に残る美学を融合させたジャンルにとらわれないバンドで, 世界中の聴衆を魅了しています。彼らの音楽は人生や芸術のダークサイドからインスピレーションを得て, 音と感情の奥底への旅をしています。彼らはゴスシーンに忠実なファンベースを持ち,新しいリリースのたびに限界を押し広げ続けています。 RUE OBERKAMPF is a genre-defying band that blends darkwave, electronic music, and a haunting aesthetic, captivating audiences worldwide. Their music is a journey into the depths of sound and emotion, drawing inspiration from the darker sides of life and art. With a loyal fanbase in the goth scene, they continue to push boundaries with each new release. Bandcamp 試聴 https://rueoberkampf.bandcamp.com/album/essenz

Infravox Records (2018) Stockhaussen is a Minimal Synth / Minimal Wave / Cold Wave project created by Angel Kauff from Mexico city. Bandcamp 試聴 https://stockhaussen.bandcamp.com/album/signos-2nd-l-p

Progress Productions – PROLP025 (2024) Swedish ABU NEIN has quickly risen to one of the most interesting acts in the dark wave/ postpunk scene. With the release of their debut "Secular Psalms" and the follow-up "II", they injected the scene with new vitalty. Now they return with their strongest work so far. The new album also became the last ever album produced by Andreas Catjar-Danielsson (Covenant, ABU NEIN, Down in June etc.), that sadly passed away of cancer on July 29 2024. The band writes: "We are equally haunted and healed from the reverberations of our latest creation “Dark Faith”. This album emerged from a place of profound sadness. What will be unfold is as familiar as it is foreboding, confronting us with the complexities of existence. The musical layers of this album, delicately produced by our late friend and con- fidant Andreas Catjar-Danielsson, resonates with the weight of unspoken truths. His mastery, in this last production of his, will linger in our thoughts and forever echo in our hearts." Bandcamp 試聴 https://abunein.bandcamp.com/album/iii-dark-faith

Cold Transmission Music – CT 167 (2024) Kalte Nacht 待望のニュー・アルバムについて彼ら自身の言葉で語る: "U R G E"は2年近くかかって誕生しました。私たちのホームスタジオでの多くの時間を通して、考えや感情を変え, お互いから学び合う。この8つのトラックでは 私たちはこの深い, 避けられない旅の重要な内部の瞬間を要約し, 私たちの音楽言語を通して, それらが実際に私たちの手で感じられたこと, 耳で聞こえたこと, 味わったこと, 嗅いだこと, 目で見たことを表現しました。それは本当に共存し, 共創し, 再会し, 信頼し, 私たち全員に希望を近づけたいという強い願望です。それは毎日毎日の小さな意識的な行動でできていて, 愛によって育まれ 包まれています。それは私たちの影の部分に光を注ぎ, 優しさと正直さを持って人間であることの意味にアプローチする努力です。それは私たちの真実です。多くのユニークな人々が 彼ら自身の信じられないような方法で,他の人たちはそれを知らずに,それを形成するのに役立ちました。私たちは本当に彼ら全員に感謝しています。彼らなしでは不可能だったからです!」 2017年にNikosKのソロプロジェクトとして始まり, すぐにボーカルのMyrto StylouとのデュオになったKalte Nacht はダーク・ウェイヴなアーバンビートと雰囲気のあるサウンドスケープを組み合わせたプロジェクトで,心に アテネのアンダーグラウンド, 心の奥底にある感情, 人間, そして集団の交流からインスパイアされた彼らはそれぞれのダイナミックなライブパフォーマンスを通して リスナーと対話しながら影と光の狭間を歩いている。 彼らのデビュー8曲入りのセルフタイトルアルバムは 2020年3月にGeheimnis Recordsからリリースされ, 数ヶ月で完売した。ギリシャやヨーロッパの音楽会場や Wave Gotik Treffenなどのフェスティバルでライブ演奏された。2022年5月, Kalte NachtはCold Transmission Musicレーベルに参加し, 彼らのデビューアルバムをCD形式で再リリースしました。これはバンドとCold Transmissionにとって安定したセールスとなりました。2024年3月、デジタルシングル「The Last Breath」が このニューアルバム「U R G E」の一部として 息をのむようなビデオと共に公開された。 Kalte Nacht in their own words on their eagerly awaited all new album: “U R G E took almost 2 years to come to life. Through many hours in our home studios, ex- changing thoughts and feelings and learning from each other. In these 8 tracks, we summed up key internal moments of this deep, unavoidable journey, this dive within, expressing through our music language how they were actually felt to our TOUCH, HEARD with our ears, TASTED, SMELLED, and SEEN through our eyes. It’s really a strong desire to co-exist, co-create, reunite, trust, and bring hope closer to us all. It’s made of tiny bits of conscious actions each and every day, nurtured and encompassed by love. It’s an effort to spit light into our shadowy corners of being and approach with tenderness and honesty what it means to be a human. It’s our TRUTH. Many unique people helped to shape it, in their own incredible way, others without even knowing it. We truly thank them all, as it wouldn’t be possible without them!” Starting as a solo project back in 2017 from Nikos K. and very soon shaping into a duο with Myrto Stylou on vocals, Kalte Nacht is a project which combines dark wave urban beats with atmospheric soundscapes, expressed through haunting vocals, analog synths and drum machines. Inspired by the Athenian underground, innermost feelings, human, and collective exchanges, they are treding on the thin line between shadow and light, interacting with the listener, through each dynamic live performance. Their debut 8 track self-titled album was released in March 2020 by Geheimnis Records and sold out in few months. It was performed live in Greek and further European music venues and festivals such as Wave Gotik Treffen and many others. In May 2022, Kalte Nacht joined the Cold Transmission Music label and re-released their debut album in CD format, which has become a steady seller for the band and Cold Transmission. In March 2024, the digital single "The Last Breath" was revealed, together with a breathtaking video, as part of this new album "U R G E". Bandcamp 試聴 https://kaltenacht.bandcamp.com/album/u-r-g-e

Cold Transmission Music – CT175LP (2024) Oliver Decrow's music thrives on bass-driven synths. Drawing inspiration from bands such as Beta Evers, Boan, Boy Harsher, Buzz Kull, Joy Division, and The Cure, he creates tracks with minimal and carefully selected sounds combined with poetic vocals. Deep basslines, looping synthesizer sounds, and 80s drum machine samples converge to create an immersive sonic experience. Oliver Decrow has released music on renowned labels, including I'm a Cliché and his own label, G50 Records. He has also been featured on the esteemed Cold Transmission label. In addition to his solo work, he actively participates in band projects such as Klassenfeind and The Node. During his live performances, Oliver Decrow passionately delivers his vocals while playing keys, infusing his shows with energy and authenticity. Bandcamp 試聴 https://oliver-decrow.bandcamp.com/album/im-too-young-to-die

Artoffact Records – AOF442LP (2024) 映画の先駆者Victor Sjöströmによる1921年のスウェーデンの伝説的なサイレント映画「幻の馬車」は 長年にわたって何百人ものアーティストに影響を与えてきました。映画の最初のリリースから100年以上経った今, 独特で魅惑的なアイスランドのSynth-punk trio Kælan Miklaは同胞のBardi Johannssonと協力して 映画のために心に残るオリジナルスコアを作成しました。映画はトランシルヴァニア国際映画祭2023で上映され,この映画のために書き下ろされた楽譜のライブ演奏とともに, 満員の教会で上映された。この初演の成功を受けて, Kælan MiklaとBardi Johannssonは『幻の馬車』のオリジナル・スコアをレコード盤でリリースし, 今後もライヴで演奏する予定である。Bardi JohannssonとKælanMiklaは共に, フォークロアとおとぎ話, 魔法と神秘主義の世界に住むユニークな声を生み出した。シンセ, 神妙なボーカル, プログラムされたドラムの映画のようなレイヤーは このコラボレーションのサウンドの中心にある要素であり, リスナーをより深く音楽空間に引き込みます。クラシカルなスリラー・スコアリングとダークウエーブの陰鬱なシンセを掛け合わせた魅惑の新作。 A legendary 1921 Swedish silent movie by film pioneer Victor Sjöström,”The Phantom Carriage” has influenced hundreds of artists over the years. Now, over a century since the film’s initial release, the uniquely mesmeric Icelandic synth-punk trio Kælan Mikla have joined forces with compatriot Bardi Johannsson to create a haunting original score for the movie. The film was screened at the Transylvania International Film Festival 2023, accompanied by a live performance of the score specially written for the location, to a sold-out church. In light of the success of this first performance, together Kælan Mikla and Bardi Johannsson have now released The Phantom Carriage original score on vinyl and will be performing it live on further occasions. Together, Bardi Johannsson and Kælan Mikla have created a unique voice, inhabiting a world of folklore and fairytales, of magic and mysticism. Cinematic layers of synth, ethereal vocals and programmed drums – these are the elements at the heart of the collaboration’s sound, pulling the listener ever-deeper into their musical space. Crossing between classical thriller scoring and darkwave gloomy synths, this is a spellbinding new work. Kælan Mikla were founded in 2013 as an entry in a poetry competition. After winning the event, the group were encouraged to continue making music, and soon established themselves as a solid part of the Reykjavik grassroots scene. In 2015, Kælan Mikla released their song ‘Kalt’, attracting a host of attention nationally and abroad and were finally signed by label FABRIKA. Bandcamp 試聴 https://kaelanmikla.bandcamp.com/album/the-phantom-carriage